欧洲疫情再次爆发，德国不得不执行封锁政策。鉴于乐团将因一直停演至11月30日或更久，2020年10月31日，柏林爱乐在首席指挥基里尔·彼得连科(Kirill Petrenko)执棒下进行了最后一场音乐会。在音乐会的最后，临时加演了一首特殊的曲目：美国作曲家约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》。

      这首作品可由任何乐器或组合演奏，但从头至尾不需要发出任何声音，静默需持续4分33秒。这首无声音乐的确有些奇怪，但作曲家却说：“他们误会了，无声是不存在的，他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。”

这奇特的乐谱该如何演奏？

      这部作品在此时演出其意义何在？用中国人的话说就是”此时无声胜有声“。看来凯奇于1952年创作的这部《4分33秒》的确具有东方的意蕴联觉。如何通过艺术来反思当下，用最感人的方式进行传达，柏林爱乐以行为艺术的方式，诠释了凯奇的作品那种永恒的意义。

     音乐家居然可以用这种视觉行为的方式，通过无声的音乐来传达他们的思想而且具有如此张力，作为视觉艺术家，我们又该如何通过跨感官的方式来发声？这是当下我思考的问题。

熊宁辉2020年11月5日于北京望京

知识点：约翰·米尔顿·凯奇（John Milton Cage，1912-1992），美国先锋派作曲家，偶然音乐的创始人，联觉艺术家。现代音乐鼻祖勋伯格的学生。他最有名的作品是《4'33"》，他也是电子音乐的先驱。

• 作曲理念：使用任何环境下的声音，包括杂音，运用“机遇”（如抛硬币、算卦等），选择顺序彻底放弃形式结构，运用沉默，广泛使用各种电子以及视觉手段。

• 独创发明：发明了“加料钢琴”这种乐器。这种乐器的“制作过程”就是在普通钢琴弦里插入各种物品，以产生特殊的声音效果。

• 东方哲学：凯奇对东方哲学有浓厚的兴趣。尤其是《周易》，他经常用其来做即兴音乐创作。

• 代表作：管弦乐《黄道图》，实验音乐《臆想的景色》（多部），打击乐曲《金属结构》（多部），无声音乐《4'33"》。