作为一位具有代表性的新媒体艺术策展人，李振华近些年来策划了多场重要的国内外新媒体、影像艺术展。其中包括巴塞尔艺术展的影像单元等。

身兼策展人、多媒体艺术家及制作人三职，亦是北京艺术实验室(Beijing Art Lab)创办人兼总监。与此同时，他是新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）的三位创办人之一。自2010年起，他是瑞士Zentrum Paul Klee Bern艺术中心Summer Academy（夏季学院）项目，以及Prix Pictet国际摄影节的提名人。李振华是2014年英国Barbican艺术中心即将举办的“数字化革命”展览的国际顾问委员会成员。

他编辑了众多艺术家出版物，包括《颜磊：我喜欢做的》(Documenta, 2012) ，《胡介鸣：一分钟的一百年》(2010)，《冯梦波：西游记》(2010)，和《杨福东：离信之雾》(2009)。他的艺术评论在2013年集结成册，以《Text》的书名出版。

在其策展工作中，一直致力于调查与研究对于新媒体艺术在现存的当代艺术环境中的一种新的叙事关系，提供了新的视角和线索。

“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”展览现场，2019年

2019年1月19日，由独立策展人李振华策划的“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”站在深圳华·美术馆开幕。此次展览是对艺术家缪晓春自2006年以来创作的全面回顾，旨在呈现缪晓春在创作中如何思考媒介、科技和观念之交互。

“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”展览现场，2019年

在此次展览中，可以看到缪晓春近十二年用数字技术进行创作的摄影、绘画、刺绣、雕塑等作品，以及2017年开始持续创作发展的新作《陀螺舞》的图像（image）、运动（move）、动态（motion）、动机（motive）。比如在展厅的电梯里，展示的是缪晓春《我会去哪儿》中的音频作品，伴随着电梯的上上下下无限循环播放，展览占用了华·美术馆三层展厅，通过绘画、雕塑、影像等不同的形式，让观众不断在二维空间和三维空间之间穿梭，思考在技术不断将人类“掌控”的当下，我们到底要去哪儿？

“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”展览现场，2019年

此次艺术家缪晓春个展，呈现了其自2006年以来横跨12年的作品，是首次对其阶段性创作成果进行全面回顾，展览重点展示了缪晓春在创作的成熟阶段如何思考自身，摸索转型以及形成体系的。在这里，关于缪晓春艺术生成的所有媒介关系，以及不同媒介之间是如何运作的。知识生产和艺术生产，空间探索和历史研究，美学手段和公众体验，都在这个展览中，互为依存。而展览主题，01是一种计算机语言，在计算机内部，无脉冲被描述为0，有脉冲被描述为1。用户看不到计算机内部所进行的持续电子脉冲，能看到的只是一些稳定的图片和字符。“变量循环”，是所有媒介之间的相互衍生的进程，此次展览是基于缪晓春创作思考和细节的一个内观式展览，展览将可见与不可见的空间进行转换。

凭借此次展览，李振华入围了第十四届AAC艺术中国·年度影响力评选的年度策展人奖项。

“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”展览现场，2019年

雅昌艺术网及艺术头条对话“AAC艺术中国·年度影响力评选2020”策展人提名奖李振华：

雅昌艺术网：请您介绍一下2019年度策划的展览的情况？在您策划的这些展览中，分别主要关注并探讨了哪些问题？

李振华：我的展览开始专注于公共艺术和媒介兴起情况下的艺术，及其历史和地缘关系的比较。如2019年初缪晓春的“01变量循环”希望讨论对数字艺术的兴趣和思维模式训练后，艺术表达和人能传递意识的图像，发生了怎样的变化，同时折射出技术环境荷尔蒙影响下的艺术和人，是如何回应和体验的。坪山雕塑园和坪山美术馆，作为新兴的文化地缘，如何介入到城市化进程，以及回应威尼斯雕塑双年展中对美丽乡村的讨论，公共问题，公共文化的转向，及其多样性，也在另一个艺术史的维度中渐进着，而地缘环境中的艺术家和艺术，也在一个时间的线索下，合二为一。

缪晓春 《三级晕》 

雅昌艺术网：您近期的工作主要有哪些？

李振华：策展人自身主动性的思考，以及体制化进程的理解。如何连接艺术上的变迁，以及策展史的变化。如何理解当代艺术进程中，美术馆和展览的相互依存及转型，艺术家观念和艺术生产的转型和现实。并做出回应。如更主动的姿态去介入到艺术历史的时刻，并给出实践的探索。如“共时”展览中讨论的1969年后的艺术和观念转向，地缘上艺术家及其环境的绵延。如“苏新平：万物是凝固的”展览讨论的苏新平早期版画中的民俗和抽象、立体、象征主义特征，与贝聿铭苏州博物馆中对宋文化和现代主义思考之互为映照。我的工作都很具体，从撰写文字到做木工、学习三维软件、单片机等等。还有试着理解和探寻人类社会变迁中思维模式和讨论话题的长期动态关系。

 缪晓春 《思想者》

雅昌艺术网：您对当代艺术当下的问题和对当代艺术的观察是怎样的？

李振华：我关心的相关性。如BLM与中国当代艺术的相关性，新媒体和社群媒体在世界文化语境中的相关性。策展和新兴美术馆、地缘的相关性。艺术教育、传播的相关性。当下的问题或涉及到具体的生存境遇和生产关系，也涉及到大国文化和世界文化语境的遭遇。我需要画很多思维导图，试着理解，并不轻易下定论。当代艺术存在着时间和地缘上的时差，展览需要提供更多深入的延展，而在这个艺术系统中，我们都是相互依存的关系。

雅昌艺术网：如何看待已经持续了14年的AAC艺术中国？请给AAC艺术中国几句寄语。

李振华：伴随着新兴艺术的发展，对新话题讨论的关注，期待持续做下去。