开幕式现场（左起：艺术指导许灏，策展人谢礼恒、莊惠雅）

2020年12月5日下午，由莊惠雅、谢礼恒担任策展人，许灏担任艺术指导，艺术野疯狂、成都小雅采薇、成都市锦江区文化馆主办，汇泉路社区宝墩书房作为执行的“未到之境”林晓明、周迅、熊璇三人新作展在成都锦江区汇泉北路177号宝墩书房拉开帷幕。

展览现场

之所以将主题定为“未到之境”，在策展人谢礼恒看来，艺术家的图画在观者心中能够引起当他面对实景时同样的情绪，图画仿若有取代实景的力量；然而，这种力量偏偏又引导观者进入画面更深处，以探求画面永远无法抵达的未到之处——我们相信，当艺术家感动地想把他的感觉转形成绘画时，“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。”林晓明、周迅、熊璇三位艺术家的作品，往往会给我们“身如其境”而又无法最终抵达之感，花朵、深林、梦境……正因为我们对这些无法抵达的“未到之境”极端敏感，最感自由的心灵情态才因闪躲而如同未开。

艺术家代表周迅发言

开幕式现场，艺术家代表周迅发言时谈到：“2020年是特别的一年，对艺术家的创作来说也是又很大波动的。熊璇对绘画十分钻研，很多朋友看到林晓明师兄的作品都非常喜欢，我则希望大家看到我画的不管是什么季节的风景，都能感受到一些温暖。”

林晓明现场作品

林晓明现场导览作品

现场，观众可以看到林晓明几幅大尺寸的油画作品，包括《乌鸦穿过玫瑰园》这件艺术家出售之后又从藏家手中买回来的心爱之作，和更多的小幅纸本油画创作。对于作品的展示，林晓明表示，这批创作于疫情期间的小幅油画作品，也是想进行一些尝试，让艺术更好的跟生活产生关联。别看作品尺幅小，却都是大场景，一张画得花费林晓明不少功夫。“艺术不能高高在上，更多的应该走进百姓家庭。这批作品也是我对艺术市场的一次试水，算是新的尝试，同时也是想回馈藏家，得到更多的交流。画面中的风景都是我多年来搜集的素材，能够打动我本人的，然后以丰富的颜色和印象主义的方式，向大众的审美趣味偏靠。这些作品其实也可以作为手稿的形式，用更完整的色彩，为大幅创作做一些铺垫。”

林晓明 《乌鸦穿过玫瑰园》 布面油画 80x200cm 2016年

林晓明 《诗的日记 NO.209013》 纸本油画 21x18cm

林晓明 《诗的日记 NO.209037》 纸本油画 21x33cm

“花开花落，这一个个轮回中，我常常会感到这种生命状态中，他们无论身处何处，无论多么的苦痛，都把生命中最美好的东西，呈现给世界。”林晓明曾说，“我的作品不再是从前那些宁静的山川河流。尽管平常心，但画里总有些许躁动。这段时间更多关注人与自然的状态，更关注事物背后的隐秘。我的杂花也不再是那些浮华，而是挣扎阵痛后的绽放和高贵。这都基于我对生命的敬畏和尊重。也许这是复活与重塑。”

周迅现场作品

周迅现场导览作品

周迅此次的作品几乎是他最近一两年创想沉思的集结。他心思缜密，与创作过程一样细腻，作品总在古典音乐的精神辅佐里生长，极简，柔和，干净到几乎透明，故事幽静，像是沉默的风浪。

周迅 《红色的叙事-2020》 布面油画 120×80cm 2020年

周迅 《大地之蓝-初夏》 布面油画 70×70cm 2020年

周迅 《初雪-1》 布面油画 70×70cm 2020年

周迅谈到2020年自己在起伏波动的状态下画废了很多画，又在走过四季之后豁然开朗。绘画的过程也更加的跟随自己内心的状态，更加享受，在感性中将真实的情绪和感受表达于画布之上。“今年的第一幅画是《红色的叙事-2020》，完成于大年初三。本来是想画成唯美的效果，由于疫情，加上家人生病，这段特殊的经历让我的心情和往常截然不同。这其中既有对人类遭受病毒的恐慌，也有家庭成员之间更加紧密的天伦之乐，于是画面慢慢有了调整。随着春天的到来和疫情的缓和，在《三月》和《Look》系列中可以看到轻松的感觉和随之而来的希望。夏天，我在玫瑰和月季中继续调整。秋冬天画了几幅圆形的《大地之蓝》，从制作框子到完成创作，整个的状态非常好，画的也很轻松。其实画完和我最早的素材和预期是完全不同的，但这种舒服的状态，让我觉得很多时候‘到位’是不必要的。冬天《初雪》中的梅花与往年感受完全不同，经历了这一年时间的洗礼，让我变得更加坚强，就像‘梅花香自苦寒来’那样，梅花的清冷和芳香成为了我绘画时享受和疗愈的过程。”这期间，周迅也画废了一些画，但他始终坚守内心。在这个追求快餐的时代，他深知作为画家急不得，从框子的粗细到画面的底子，追求手感的他始终在寻找自己最舒服的状态。“最近有一款贵族颜料正面临着消失，就像很多很慢但同时又很高级的东西会在这个时代消亡一样，这是无法避免的，也同样是可以不去选择的。现在的我更加明确和坚定了自己的信念，画画的过程是随着自己内心状态，得凭着感性来找寻自己内心最想要的表达，虽然这种自然而然的方式会有点慢，但同样也是享受的过程。”

熊璇现场作品

谈及本次展出的作品，熊璇表示这些是贯穿了自己六年的创作。“我喜欢的题材大部分都是和人物相关，我觉得人的肢体都是肖像画的载体，能传达的精神和情绪不亚于面部，有时它们带有一种抽象感，这些都是让我特别感兴趣的点。在有了对这种抽象情绪的捕捉后，我画的任何题材都会带有一点肖像画的味道，哪怕画的是一棵树、一扇窗户。慢慢的，在不知不觉中也形成了我的个人偏好，绘画的过程，恰好成全了我想要去探索的那部分，也发掘出个人的喜好。”

熊璇 《风和蓝天》 木板裱布坦培拉 90x60cm 2015年

熊璇 《Persian Beauty》 布面油画 60×50cm 2017年

熊璇 《海岛的下午》 布面油画 80x80cm 布面油画 2020年

熊璇的创作量极少，画幅也大多不大，本次展览中更是展出了数件“非卖品”，不断诱引观者和藏家关注她作品里的纯情态度，文学是最好的抒情教育，抒情特质的文学与绘画作品，能召唤时代的灵魂。在熊璇那薄薄的、充满古典情调的作品里，观众会感到生命状态中纯情与抒情气质的流露，像一首英诗，迎接我们过了年轻的年纪，抒情岁月的重新到来。

据悉，本次展览将持续至12月26日。