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水墨心境—吴谦作品展
The Realm of Ink and Wash
Qian Wu Solo Exhibition
策展人
李晓峰
展览时间
2020.12.12 ～ 2021.1.5
展览地点
展馆一：杭州宝龙艺术中心2／5号厅
杭州市滨江区滨盛路3867号宝龙城5F
展馆二：杭州西溪天堂西轩酒店篆香图书吧
杭州市西湖区西溪天堂国际旅游综合体9号
2016-19 布面综合材料 160×90cm
问 您的作品以传统水墨精神的演化表现东方主义，那么，您是如何理解东方主义的？
吴谦：我理解的东方主义中最重要的有三点：“师法自然”、“中庸之道”和“借古开今”。“师法自然”是东方主义的哲学观，东方主义重视人与自然之间的对话，主张人与自然的和谐共处，从而追求“天人合一”的精神境界。“中庸之道”是东方主义的美学观，东方美学以老庄思想为基础，不提倡“极端主义”和“暴力美学”，通过调节阴阳平衡，追求中正平和的审美境界。“借古开今”是东方主义的历史观，东方主义不以践踏、反叛传统为荣，不盲目追求标新立异、自立门户。东方艺术教育尊师重道、注重传统，每个时代的艺术创作者们都不断地从历史经典中汲取养分，结合时代潮流，形成个人风格，为延绵不断的中华文化薪火相传。
2017-11 布面综合材料 160×90cm
问 在当今全球分歧日益加大的环境之下，您认为艺术如何弥合东西方之间的误解？
吴谦：艺术无疑是沟通不同文明世界的最好桥梁。绘画是没有国界的艺术，它超越国家、肤色、种族、年龄、语言的界限，以美和情感弥合人类的差异和分裂，促进全人类不同文明的相互交流与理解。一位佛教徒会在达芬奇的《最后的晚餐》面前流泪，一位外国游客也会为范宽的《溪山行旅图》所倾倒。著名社会学家费孝通先生曾经提出了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的设想，也就是各种文明教化的人，不仅欣赏本民族的文化，还要发自内心地欣赏异民族的文化；做到不以本民族文化的标准，去评判异民族文化的“优劣”。近百年来，中国美术发展历程可谓波澜壮阔，就是一个传统中国画思想与西方美术浪潮不断相互较劲、相互融合的过程。我既欣赏潘天寿先生“拉开距离”的自信，也钦佩吴冠中先生“笔墨等于零”的勇气。
2019-4 侠隐 布面综合材料 180x160cm（双拼）
问 您认为大众该如何欣赏抽象艺术？
吴谦：对抽象艺术有兴趣的艺术爱好者们，应该先从艺术史的角度了解20世纪初开始的抽象绘画的产生背景、发展过程和现状，从而了解到抽象绘画并不是空穴来风、无稽之谈，而是艺术史发展的必然。艺术爱好者们还应该留意生活之中无处不在的抽象之美，体会“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”的审美过程。相传有人问毕加索：“你的画我怎么看不懂呀？”毕加索问：“你听过鸟叫吗？”“听过。”“好听吗？”“好听。”“你懂吗？”道理就是这样，在欣赏绘画作品时，应该放下成见，放下思维惯性，不要一味纠结于“这是在画什么？”、“这想表达什么？”，而是用心感受一种纯粹的“有意味的形式”，体会一个单纯由色彩、笔触、肌理所营造出来的艺术世界。我曾经说过：“我的画是平面的交响乐和静止的现代舞，你不要去看懂它，要去感受它。”
2019-6 布面综合材料 220x170cm
问 您对接下来的创作方向有什么规划？
吴谦：2011年至今，我以丙烯等综合材料为媒介，在画布上以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。我的绘画创作以“结合传统与现代 融会东方与西方”作为基本理念，中学为体是水墨精神，西学为用是抽象表现。组成我绘画实践的三个要素是水墨、抽象和综合材料，水墨是内容、抽象是方式、综合材料是媒介。我在绘画美学上的追求亦有三个：东方主义、诗性美学和文人画精神，我想要在自己的绘画实践当中设置课题。在接下来的一段时间，我还是会继续深耕此次即将展出的“墨系列”综合材料绘画作品。我会继续坚持黑白两色和抽象风格，但是会在表现形式和肌理效果上有一些新的尝试。
2019-7 布面综合材料 220x170cm
问 美国是抽象表现主义、极简主义的大本营，您选择抽象作为自己主要的语言方式，是否与在美国的学习经历和所受到的影响有关？
吴谦：是的。我从小生活在厦门，自幼学习国画和书法，在美国完成高中、本科和研究 生学业，之后又在纽约生活、创作两年，所以中、美两方面的影响都是很大的。当年厦门的艺术氛围还相对比较保守，少有机会能够接触到所谓的当代艺术。直至后来到了美国尤其是纽约之后， 得以游览参观大量的美术馆、博物馆和画廊，见到如此多种不同类型的艺术表达形式，发现画原来还可以这样画，视野一下子被打开了。2011 年至 2016 年，我坚持在纽约艺术学生联盟画画，接触到来自世界各地的老师和同学，大家在一起创作、交流，受益匪浅。纽约这个城市的包容度很大，不排斥任何形式的艺术，在这种氛围下，我很自然的选择了抽象，感觉最为符合我的审美趣味与艺术追求。
2019-10 布面综合材料 180x160cm（双拼）
问 有人说，越是在国外，越是会更加清晰的意识到自己的文化基因与身份。您感觉是这样吗？
吴谦：非常强烈。身在异乡反而更清楚自己从哪里来。虽然我在美国生活、创作多年，但中华文化母基因的力量是非常强大的，无时不在发挥作用。我第一天到纽约艺术学生联盟上课，刚画几笔，老师和同学就说：“噢，你的风格很东方！”因此在我看来，“东方”或“西方”不是内容上的区别，而是表达方式上的差异。尤其我自小学习中国画，虽然作品的表现形式是抽象，但受到很多中国山水画，比如皴法的影响。
2019-12 布面综合材料 直径70cm
问 看您 2011 年左右的作品，已经全部是黑白单色，为什么摒弃了更多的色彩选择？
吴谦：黑白本身就很中国。在我看来，黑、白单纯的力量感非常强大。虽然只有两种颜色，看似简单，实则千变万化，往往越是看似简单越难以表现。当然这也与每个人的不同审美感受有关，色彩丰富同样也可以做得非常高级，但我个人更为偏爱黑白内敛、厚重、深刻的美感。
2019-15 布面综合材料 直径70cm
问 您并没有像很多抽象画家那样发展出一个自己的图式，然后不断重复加工。您的绘画建立在一种随机性、自然性的基础之上，更像是“生发”出来，是否有意放弃对画面的过多控制？
吴谦：我的作品的确大量运用了创作过程中的不确定性。刘国松老师曾经说“画是实验出来的”，这句话我非常认同。传统中国画家普遍讲究“胸有成竹”、“意在笔先”，往往会酝酿很久，然后将自己的想法呈现到画面上。但我大多数的作品，直至结束之前我都不知道最终会是什么样子，而是因势造型，在创作过程中不断反复地叠加、渲染，跟随画面的变化一步步发展，直至有一天认为这件作品趋于完成。因此每件作品的创作过程都是不可复制的。我的创作理念是“精心设计，自然体现”。其实每一件作品都是很精心的营造，但“道法自然”才是我心目中最高的美学标准。我曾说“艺术是我的信仰，每件作品的完成都是一场修行”，这与禅宗的观念也有诸多相通之处，将瞬间化为永恒。相较于最终结果，行动与过程更为重要。
2019-27 布面综合材料 70×70cm
问 在美国哥伦比亚大学东亚研究所修习艺术史的经历，对您的艺术视角和创作观念有何影响？
吴谦：美国学界对于东亚艺术史的研究甚至要早于中国大陆，在中国还没有创建此类学科的时候，美国的几所大学已经开设此方面的课程。可能有一些从事当代艺术的人会排斥传统，但我恰恰把自己的艺术看作是延续千年的水墨艺术在今天的延续和全新尝试。通过对艺术史的学习，能够让我更好地领会水墨艺术的独特性和内涵，并且将之放入世界艺术的大坐标中来观看，与其它的艺术形式进行比较。在我看来，传统意义上的国画已经没有太大的发展空间。要承认每一种艺术形式都有其自身的生命周期，往日的传统艺术高峰很难再被超越。但中国画中的“水墨性”与“水墨精神”不会消失，我们可以另辟蹊径，用新的方式将之提炼出来并不断向前发展。
2019-28 布面综合材料 70×70cm
问 这种将水墨精神予以崭新创造的道路也恰恰是您的有意识选择。
吴谦：构成我创作的有三个基本点：水墨、抽象和综合材料。水墨是内容，抽象是表达方式，综合材料是绘画材质。在审美理想上我追求东方主义、文人画精神和诗性美学。事实上并不一定非要使用水墨媒介才能体现水墨精神，水墨精神完全可以超越传统媒介，甚至超越绘画，在装置、影像、舞蹈、戏剧等多种艺术形式中得以体现。只有这样我们才能够将中国的水墨精神带入当代，带向世界。
2020-6 布面综合材料 150×270cm
问 与以前作品不同的是，您的新作中重新出现了“意象”―当然并非“具象”―也可看作是某种抽象结构，但似乎又与现实有关，比如对山水的联想等。这种画面结构的灵感来自何处？
吴谦：我不排斥这种观感，但在作画过程中并非有意营造。我的作品在形式上还是非具象的，但很多观众还是习惯对画面进行具象的联想。也经常有朋友问我应该怎样欣赏抽象艺术，我最常用的比喻就是交响乐。音乐比绘画更为抽象，也没有传递任何叙事性的信息，但它带给人以美的感受。所以我称自己的绘画作品为：平面的交响乐、静止的现代舞，这三者均是“有意味的形式”，不要去看懂，而是去感受。
2020-14 布面综合材料 180×130cm
问 东、西方文化艺术的影响在您的身上似乎并行不悖，不存在我们经常会涉及到的那种二元对立式的讨论。
吴谦：是的，这两者在我眼中并不矛盾，也毫不纠结于东西之别。我2019年在纽约个展的主题名为“吴问西东”，一语双关。我在中国出生并完成基础教育，之后在美国完成高等教育并开始走向社会，双方都对我影响至深，自然而然，并无刻意。
2020-17 布面综合材料 90×160cm
问 从一开始您的创作就指向了东方文化传统与西方绘画形式的融合，同时又是非东非西。这代表了新一代全球化艺术家的全新立场与观点。如何站在全球化语境下，面对今天当下个体处境，融汇东、西方艺术营养并形成独特艺术语言？
吴谦：找到个人化的艺术语言是每个艺术家一生的追求，也是成熟的标志，但这不是那么容易的。我现在其实反而是另外一种思路，就是不要过多考虑个人在艺术史中的定位，把艺术回归到自我需求和个人理念，走向自己的内心，这一点更加重要。如果总是想着如何标新立异，往往作品是很表面的，将绘画回归单纯、自然，不断深挖自己的内心，反而可能会与众不同，因为每个人的天性都不一样。如果真正做到了遵循本心，那一定是属于你个人的创造。
2020-18 布面综合材料 90×160cm
问 您正在上海、杭州宝龙艺术中心举办大展，展览开幕后外界做何反响，您个人又有哪些新的体会？
吴谦：我听到观众包括媒体朋友的声音，大家都觉得这个展览很与众不同。因为在大家眼里，“85后”、“90 后”的艺术家往往选择装置、影像、多媒体艺术的多，这也是当下的潮流。平面绘画中则有很多人在创作所谓的“蛋糕画”，也就是看上去很好看、很卡哇伊的作品。像我选择这样一种不那么讨喜，看上去比较深沉厚重的风格，大家觉得很另类。但我并不希望为了追求前卫而前卫，也不会为了传统而传统，各种艺术表达形式都有其自身的长处与可能。一个好的艺术家不会为时髦所动，而是忠于自己并一直坚持走下去。
2020-27 布面综合材料 直径70cm
关于艺术家
吴谦生于厦门，自幼习画，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位，2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修。吴谦的个展包括：2020—2021年，「水墨心境—吴谦作品展」，上海／杭州宝龙艺术中心；2020年，「无形·呈形—程一峰/吴谦双个展」，厦门时代美学馆；2019年，「无相可得—吴谦绘画作品展」，厦门宝龙艺术中心；2019年，「吴问西东—吴谦近作展」，纽约艾格维曼画廊；2016年，「美华四十 吴谦个展」，纽约456画廊。参与的群展包括：2020年，「第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展」，宁波美术馆；2020年，「格物致知—三十位中青年艺术家绘画作品邀请展」，福清美术馆；2020年，「脉—中国当代绘画展」，日本福冈亚洲美术馆；2020年，「第三届宝龙艺术大奖“美丽家园”新绘画大奖入选展」，上海宝龙美术馆；2019年，「第十三届全国美术作品展览综合材料绘画作品展」，宁波美术馆。吴谦获得第三届宝龙艺术大奖“美丽家园”新绘画大奖优秀奖，入选第十三届“全美十大华人杰出青年”榜单。
关于策展人
李晓峰，1985年毕业于北京大学哲学系，同年任教上海大学美术学院至今，上海大学美术学院美术馆馆长，研究生导师。2018年中国批评家年会轮值主席，2003年首届中国青年批评家论坛总主持，中国青年艺术家推介展推介人、策展人，上海城市空间艺术季学术委员会委员等。著述或主编《艺术导论》、《中国当代艺术批评文库·李晓峰自选集》、《2018中国美术批评家年度批评文集》等书籍30余部；策划《都市抽象》、《以物之名》、《海上延伸》艺术展近百场；撰写《浮生涌动》、《何谓沉香》、《抽象艺术在上海》、《虚拟城市的艺术深度》等艺评文章数百篇。
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水墨心境—吴谦作品展
展馆一：杭州宝龙艺术中心2／5号厅
杭州市滨江区滨盛路3867号宝龙城5F
展馆二：杭州西溪天堂西轩酒店篆香图书吧
杭州市西湖区西溪天堂国际旅游综合体9号
【正在热展】
作者：杭州宝龙艺术中心
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