同出一源，相向而行

——序金辰和崔捷双个展

 

文/杨卫

 

金辰与崔捷是中央工艺美术学院（现为清华美院）的同学，毕业后同在设计领域驰骋，后又同时回归绘画，成了职业画家。因此，他俩的经历相似，经验也颇为相通。不过，虽然崔捷和金辰有着同样的经历，但艺术观念与绘画风格却迥然相异，金辰的绘画倾向于时尚，将美指向未来，而崔捷则迷恋传统，画面古意盎然。他们之间恰好构成了出走与回归的两种意向，也代表了今天中国当代艺术的两个探索维度。

 

事实上，就最初的创作动机而言，崔捷和金辰同出一辙，均是希望回归自我，也均是取材于中国传统绘画的视觉图像。比如金辰笔下的假山石，崔捷笔下的山水，就都是中国传统文人画的审美题材。或许是因为长期的社会实践，使金辰和崔捷都感受到了隐藏在日常生活中的传统因素，使他们回归绘画后不约而同地选择了传统的视觉形象。这既是得益于生活的积淀，也是基于他们对艺术的敏感。不过，有意思的是，虽然崔捷和金辰同时选择了传统的视觉符号入画，但他们的创作路径却相向而行，形成了出与归、展望与回眸的对冲关系。或许，这是文化取舍的不同，也是男女性别导致的差异吧。

 

金辰的绘画以中国传统园林中的太湖石为元素，但没有继承传统绘画的表现模式，而是取太湖石的造型，即“雏、漏、透、瘦”四要素，找到与机械零件之间的抽象关系，将其转换成一种新的视觉符号，透着强烈的当代质感。其中，平涂的绘画方式，亮丽的色彩，以及漏透曲折的造型等，都赋予了他的画面以某种广告意味，让人流连忘返的同时，总希望能够游戏其中。可以说，金辰抓到了当代人的视觉经验，他以广告画的方式表现传统符号，将其进行当代转换的同时，也将传统的审美经验引入当下，并指向了未来。

金辰作品

 

崔捷的绘画取中国传统的山水画为图式，精心地布置了一个桃花源世界。其大山堂堂、雄强峻峭的高远意象，仿佛将观者带进了宋元绘画，让疲惫不堪的当代人也可以游于其间，卧于其中。耐人寻味的是，崔捷对细节的迷恋和处理，比如岩层的褶皱，与动植物的纹路，形成一种复杂的肌理关系，通过崔捷的笔触加以丰富，仿如一个历史的迷宫，隐含了太多的波澜壮阔，也藏匿了不少的幽怨深情。显然，崔捷对传统生活情有独钟，她回溯宋元山水，即是为了某种精神的回归。当然，作为一个当代人，崔捷也清楚地知道，自己不可能置身世外。因此，她的画面中也时常会出现一些现代物品，如自行车、摩托车，以及现代木偶人等。这些东西不断出现于崔捷的画面中，也揭示出了她内心的某种纠结与矛盾，即渴望回归而又不可能回去的焦虑感。

崔捷作品

 

显然，崔捷和金辰都有一种强烈的回归倾向。不过，通过回归自我和回归传统，他俩却找到了绘画的不同方式，看到了别样的人生景观。或许，这就是传统的博大，当然也是个性的丰富。正是这种丰富性形成了今天中国当代艺术的多元局面，也正是博大的传统构成了当代艺术创作取之不尽的源泉。

 

2020．12．8于北京通州

作者：当代艺术_杨卫