Élisabeth Louise Vigée Le Brun via Apollo Magazine

Élisabeth Louise Vigée Le Brun 又被熟知为 Le Brun 夫人，是 18 世纪著名的自学成才的法国肖像画家。在封建君主专制统治下，她因为路易十六的王后 Marie Antoinette 作画而名声大噪。在王后的大力支持下，她进入 French Academy 学习。她擅长描画贵族妇女的肖像，比她同时期的男性肖像创作更为自然流畅。她的风格被认为是洛可可及新古典主义元素的结合体。

在法国大革命时期，Le Brun 夫人穿梭于欧洲各国之间，在战争打响前去往佛罗伦萨、那波利、维也纳、圣彼得堡及柏林等。她的创作对象大多为贵族、演员及作家。这些优秀的艺术作品也被 10 座艺术院校选举展览。除却私人收藏之外，她的作品如今被各大艺术机构、博物馆珍藏，包括卢浮宫、艾尔米塔什博物馆、伦敦国家美术馆、纽约大都会博物馆等等。

Berthe Morisot ( French 1841 – 1895)

“我从未觉得女性被像男性一般平等对待过，而这就是我一贯以来想要争取的东西。我知道我和他们一样值得被平等对待。”

法国艺术家 Berthe Marie Pauline Morisot 在巴黎艺术圈中享有盛誉，也是一位知名的印象派画家。如今，她在世界艺术史上的地位鲜有人可及，更被 Gustave Geffroy 称作是“印象派三女子”之一。与其并列的还有 Marie Bracquemond 与 Mary Cassatt。

Berthe Morisot 出生于一个富裕的法国中产阶级家庭，是洛可可派画家 Jean-Honoré Fragonard 的侄孙女。1864 年，她的作品首次在颇有声望的 Salon de Paris 展出。她与知名画家 Édouard Manet 交情至深，此后嫁给了 Manet 的兄弟。

Berthe Morisot 的作品以国内的社会背景为启发，她擅长运用蜡笔、水彩，创作出细腻淡雅的色调。作品中随处可见的明亮笔触与优雅气息常被人批评为“过于女性化”。在 1890 年，她奋笔写下自己对创作的挣扎：“我从未觉得女性被像男性一般平等对待过，而这就是我一贯以来想要争取的东西。我知道我和他们一样值得被平等对待。”

Hilma af Klint (Swedish, 1862-1944)

《Hilma af Klint: Paintings for the Future》, 有史以来古根海姆美术馆最多人参观的展览艺术家。

瑞典艺术家 Hilma af Klint 如今被认为是西方最早的抽象艺术艺术创作者。她在幼年时期便展现出对视觉艺术的热爱，在伴随父母搬迁到斯德哥尔摩后，进入 Tekniska skolan （如今的 Konstfack）进修。此后，她在皇家艺术学院遇到了对她影响至深的“艺术四女杰”（Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman, and Mathilda Nilsson），并加入团体成为了“第五位女性”。

Hilma af Klint 自 1896 年起以团体身份 “The Five” 进行艺术创作和发布。她的风格有着强烈的几何学美感，捕捉无形的内在与外在世界，这些极富创意的作品，反映了她对世界宗教、原子能量、植物等领域的探索。

直到古根海姆美术馆发掘了她的作品并对其以往的创作进行研究，Hilma af Klint 的创作终于被世人所知。2018 年 10月 到 2019 年 4 月，古根海姆筹备举办的 《Hilma af Klint: Paintings for the Future》，展出了她若干巨型、明亮而充满神秘意味的抽象作品，是有史以来古根海姆美术馆最多人参观的展览艺术家。

Georgia O’Keeffe (American, 1887-1986)

2014年，Georgia O’Keeffe 在 1932年创作的《Jimson Weed》拍出 44,405,000 美元的天价，打破女性艺术家作品拍卖价值记录。

被誉为“美国当代主义之母”的 Georgia O’Keeffe 来自于一个非常低调的农民家庭。1905 年，她进入芝加哥艺术学院进修，后凭借优异的成绩登顶学校及纽约艺术学生联盟的排名。接受专业学习后，她选择继续探索美国当代主义的课题，在 1915 年成为首个运用纯抽象艺术手法进行创作的美国艺术家。当时，写实主义是美国的主流创作风格。

有趣的是，艺术史学家 Linda Nochlin 曾解读她的作品《Black Iris III 》(1926) 是对女性生殖器的一次隐喻，却被 O’Keeffe 否认。她说，那些只不过是花朵。

2014年 11 月 20 日，Georgia O’Keeffe 去世，她 在 1932年创作的《Jimson Weed》拍出 44,405,000 美元的天价，售给 Walmart heiress Alice Walton。在这幅作品之前，女性艺术家拍卖的最高纪录仅为她的三分之一。

Eugenia Huici Arguedas de Errázuriz  (Chilean, 15 September 1860 – 1951)

Eugenia Huici 可以被理解为 1880 年代的“网红鼻祖”，她是彼时巴黎现代主义的支持者以及风格引领者。她摩登简约的个人穿衣风格甚至启发了 Coco Chanel 的设计。她的一生卓越不凡，对当时欧洲的艺术、文学、音乐、室内设计等产生了至深影响。

她的朋友们也都是不折不扣的大咖，包括 Pablo Picasso, Igor Stravinsky 及 Jean Cocteau。这位优雅迷人的女士还是不少艺术家们创作的对象。Jaques Emile Blanche, John Singer Sargent, Boldini, Chartran, Hellen, Madrazo, Conder 及 Picasso 都画过她的肖像。

Frida Kahlo (Mexican, 1907-1954)

如今，Frida Kahlo 被人们视为女性创造力的 icon。

这位墨西哥艺术家一生创作了诸多人像、自画像，风格受大自然及墨西哥人文历史影响颇深。美丽而充满热情的墨西哥赋予了她作品强烈的个人风格，后殖民主义氛围、性别元素、阶级、种族等墨西哥社会问题也是 Frida Kahlo 创作的动机。

尽管小时被诊断出小儿麻痹症，Frida Kahlo 却一直在医学院成绩名列前茅。然而 18 岁时，横来的车祸造成了 Frida Kahlo 一生的痛苦及药物问题。从那时起，她选择用艺术来传达自己的力量。在默默创作数年后，直到 1970 年，她的作品被一些史学家和激进的政治人士所发现，进而被当作是 Chicanos —— 女性运动、LGBTQ 运动的核心元素。直到现在，Frida Kahlo 对艺术家的影响力也从未间断过。

Lee Krasner ( American October, 1908 – June 19, 1984)

Lenore “Lee” Krasner 于 1908 年在纽约出生，1984 年在故乡去世。她的俄罗斯裔犹太父母是近代俄罗斯移民，自幼 Krasner 便希望成为艺术家。这位美国抽象表现派画家还有另一个“头衔”，Jackson Pollock 的太太。也正因为这个“头衔”，她的创作生涯长久以来被覆盖在丈夫的光环余晖之下。

事实上，Lee Krasner 的惊人创作力直到今天仍被人所折服，她是美国抽象艺术流派中至为关键的创作者，她见证、连结了 20 世纪早期至美国战后的艺术变迁。Lee Krasner 的作品在艺术拍卖市场上也保持着极高的价值，当代美术博物馆、伦敦巴比肯艺术中心都举办过她的回顾展。

Peggy Guggenheim (American,August 26, 1898 – December 23, 1979)

我将自己奉献给了我的收藏。这是一份相当艰难的工作，也是我心之所向的工作。我不是一个艺术藏家、我是一间美术馆。—— Peggy Guggenheim

Marguerite “Peggy” Guggenheim 是一名艺术藏家、不羁的波西米亚人，社交名士。1898 年，她在纽约 Guggenheim 家族出生，直到 1921 年 Peggy 前往欧洲，后在 1938 年在伦敦开设画廊，名为 Guggenheim Jeune。从那时起，她的收藏事业开始对美国对艺术界产生了重大影响。

Guggenheim 从 1938 至 1946 年间往返欧洲及美国多地，筹备完善自己的收藏。1939 – 1940 年期间，她放弃了伦敦的画廊，前往巴黎继续自己的收藏事业。在动荡的战争期间，她收纳了来自 Georges Braque, Salvador Dalí, Robert Delaunay, Piet Mondrian 及 Francis Picabia 等诸多艺术家的作品。

1941年，她在威尼斯居住下来，开始展出自己的私人藏品系列。直到今天，The Peggy Guggenheim Collection 对 20世纪意大利艺术界的影响力仍然非同一般。人们至今也会前往威尼斯特地拜访  Guggenheim 的旧居，一探她曾经的辉煌。

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