主持人：您对从中国走出去对西方的艺术也是特别了解，这一次去纽约大都会博物馆是什么样一个契机?是想把美国博物馆的收藏继续研究一下，还是怎么样?

　　李晓刚：我的梦想就是有机会到国外去临摹，但是往往临摹有烦琐的手续，很难自己到那里，到国外马上申请，有很多流程，自己很难在很短的时间内申 请成功。我原来也试图在卢浮宫问过，要很多证明。比如说这次大都会博物馆要求在一定的绘画水平之上的他才容易给你批许可书，你可以在大都会博物馆临摹。我 当时也不明白为什么，他不光是让你在那里临摹。外国的美术馆是一个交流的空间，有很多人来看你的画，他会提出问题，如果你是初学者回答不了问题，他还不让 你在那里临摹。这次我们临摹的时候纽约艺术大学三十多个学生跟我们交流，问我们怎么画画。这是我们去临摹前大都会博物馆给我们的条件，今天谁在那里参观， 他会跟你进行艺术交流，你要告诉他你为什么临摹画，怎么临摹。他说稍微有点经验、有资格的人才能参加临摹，尤其是外国人。这次临摹是美中艺术基金会的杨昊 先生的邀请，他知道我们很想临摹，他就邀请我们去，用他的人际关系，他做了很多年，而且做得很成功，他把我们所有的衣食住行安排得非常好。我们去了就到美 术馆可以临摹了。

　　主持人：您是不是第一次在这种大型的美术馆中近距离的临摹?

　　李晓刚：我是第一次，这次也是我的梦想，这次圆了我的梦。

　　主持人：您去了那么多欧洲的美术馆，原来去，最多是摄像机拍一下，或者是速写，这次要长期作业，在面对大师作品上临摹，在临摹的过程中有多少的笔触或者多少是加入自己的创作，或者是想把他加入自己升华的东西在里面?

　　李晓刚：临摹是两种临摹，一种是一模一样的，一种是临摹他的气场，他的精神。这两种都秉承在一起。我在留学的时候学的是古典的材料技术。想用在 自己的创作，我去验证这个，我想知道他画画前的步骤是什么，他用的什么样的红、什么样的白，什么样的蓝，我去验证这个东西的时候，这是一个很重要的目的， 用的什么样的油，那个地方有多虚，有多实。从绘画的技术上要去看这个方向。还有一个就是从精神上去看，我本身想这两个画是我非常喜欢的画，这两个画同时也 是大都会博物馆的震馆之宝。维米尔、伦勃朗对于我来说这两个像帝王一样存在，当然时代也不一样，我们现在也没有必要去超越他。但是可以从他那里吸取很多东 西。一个是技术，一个是精神上的。不一定临摹得一模一样，但是要知道他是怎么画的。第二，精神上吸取他的精神性、那种内涵、那种感人的东西。站在他们面前 你会感觉，第一天站在那里我感觉兴奋得身上起鸡皮疙瘩那种状态。过去都是走马观花，跟着大家走一场。虽然觉得好，但是记不住。当你摆上一个画架，把自己的 画放在那里，调好颜色板，现在要开始画的时候，很紧张，兴奋得紧张，就是浑身在起鸡皮疙瘩的感觉。周围的空气也非常好，来美国看大都会博物馆的一般是教养 很高的。绝对不是到一个名牌店买东西，有的是他们到那里学习，有很多知识分子他们很尊敬的，他们会轻巧的围着你看着你在画，有时候会说对不起我问你一个问 题，你这是怎么画的。整个这种环境都会让你觉得这是一个非常神圣的场所，又是一个最喜欢的大画家的作品前面去重新嚼他的东西的时候，很兴奋。 李晓刚：有意思的一段插曲就是，为了让我们临摹这幅画，我们要提前选一下这幅画。选画的那天，平时不能选，要关门才能选。他是工作日，不是开放日，内部工 作日的时候，这一天美术馆空无一人，美术部部长带着我和何大乔，我们两个去的时候就感觉到，不知道该说什么，每一张画，我们从小在书本上看到的这些画都是 原作，而且你是在看着他，他也在看着你，你进到空空的大厅里。你说你那种感觉，我觉得快流眼泪了。所以当时很感动。我们选完画以后，定下自己的位置，每一 个画前面有一个号，你选上这个号要填一个表。我本来是打算选维米尔临摹。他说你再选一张，万一你临不了这张你可以临下面一个，可能跟他们有关系的其他的人 在这里临摹。每一个场所只允许一个人临摹。两个人的话他会影响别人看画。第二天去的时候他们说对不起你临不了维米尔，你只能临伦勃朗了。当时我的表情特别 失望，她什么也没有说，第二天晚上来了一个电话，接待我们的杨先生说，临摹维米尔那个厅的艺术家是个日本人。正巧他认识你，三年前就知道你，他拿着一批奖 学金在这里临摹，每天在这里临摹但是缺少有人指导他。我们决定了，他把临摹维米尔让给你三天，交换时间是你要教他如何去临摹，如何去画画。我当然特别高 兴，第二天我就见到了这个年轻的艺术家，感谢他把他自己的时间牺牲了，最后他去临摹印象派的画家去了。每天早上到我这里来，我教他半个小时，怎么临摹，用 什么样的配方，用什么样的油。包括他现在还在网上给我邮件，技术上的东西我帮他解答。交了一个很好的朋友。这次特别的珍贵，说这次一定要临摹好。