时至仲夏，阳光白晃晃的照射在每个行色匆忙的脸上和柏油路上，路面反射的热浪让光线变形，似乎当下的一切都变得不真实起来。当“消费”成为这个时代最重要的话题时，最熟悉的事物也在消费之光的照射下变得扑朔迷离。来自河北、山东、内蒙古、东北的四位艺术家，跳脱出时代与个人脉络和牵连的局限，剥离现实的层层迷雾，追问艺术精神本源和真实的自我。 “各行其是”——方力钧、王音、萧昱、杨茂源四人个展，以友情之名携手于2011年7月9日下午在北京798艺术区品画廊举办他们的展览，此次展览的是继2005年“线索” 群展后的更新和推进。

　　方力钧、王音、萧昱、杨茂源,这四位出生于1960年代中期的艺术家，同样出身学院派，从圆明园画家村到宋庄艺术群落，一路同行，亦师亦友。作为中国当代艺术的见证人和实践者，经历过中国社会转型期和艺术界的盛与衰，他们四人在成长为职业艺术家的道路上，各自的创作线索和语言都更加鲜明和成熟，正如展览主题 “各行其是” 的提示。

　　从此次展览中可以看到，展览以四个个展为基本结构，展示出四条平行而风格迥异的道路，四种解读艺术和风格的方式。展出的新近作品主题化的分别呈现他们这五、六年的创作重心。方力钧多样形成的理性化工作方法指引下的“解析”式绘画叙事，王音对当代艺术上溯式的革古述思，萧昱以“形式和内容”互为矛盾直指当下艺术审美的弊端， 杨茂源则由最新参加威尼斯双年展国家馆的作品系列延展出来。对于四位艺术家各自创作的状态和作品的了解还是从口述开始吧。

艺术家 方力钧  摄影：裴刚

方力钧：展览的核心纽带是友情

　　方力钧多年形成的工作方法为指引的“解析”式绘画叙事，近年以国内外美术馆个展和文献展的形式线性的展开，此次展出的大型油画《2011现在进行时》中，景别的特殊处理造成视觉和空间体验上的眩晕，观看的矛盾......>>>详情

艺术家 王音    摄影：裴刚

王音：画画可以让我不太空虚

　　王音早年对中国近代绘画史的研究，形成一套在中国现代社会文化背景下分析、消解和转化西方当代艺术的谱系。此次展出的油画作品中，《无题(加油站)》和《父亲III》将定格式的场景抽取出局部，经典的构图与画面的控制力形成一股奇怪的对抗。《火车上II》更加模糊的处理，让人展开对一个匿名的幻觉或潜意识画面无穷尽的理解......>>>详情

艺术家 萧昱    摄影：裴刚

萧昱：艺术是一条充满迷雾的路程

　　萧昱一直以来关心的问题集中于艺术在今日的可能性，他不断的质疑与思辨，从审美、样式、媒介上展开突破性的变化与开拓。展览中，萧昱把二十年前的绘画作品作为内容的固定物，以古典画框装裱，对应着纯形式的象征物-------数十个画框叠加而成的装置从墙面伸出，而画框内部的尽头空无一物。这两件观念装置也是对观念和纯形式的反讽，面对当年追求艺术本体时纯粹的激情，反观现在的艺术还剩下什么......>>>详情

艺术家 杨茂源    摄影：裴刚

杨茂源：艺术是了解人的一个手段，一个路径

　　杨茂源90年代曾深入塔克拉玛干沙漠寻找楼兰古国，这段经历奠定了他在创作中本能的对生命普遍性和自然奇迹的启示充满热忱和能量。他的作品追求浑圆、壮美的形态和质朴、顽愚的气质，包括对透视和比例的破坏与失调，都在不断的向地域文化精神的感召做出呼应，他的实验与创作围绕古文本和现代生活的连接一一展开。此次展出的充气式圆形的牛身套上暗示自由、浪漫、冒险的未知感的海魂衫牛的欢乐表情带有拟人化的喜感，以及对“创造物”与“生物体”不同感受的结合。马头陶罐的处理像是一种器物的现代性处理，无法定义却充满历史的在场感......>>>详情

　　策展人党丹表示，《各行其是》希望展示出四条平行而风格迥异的道路，四种解读艺术和风格的方式。跳脱出时代与个人脉络和牵连的局限，这四个艺术家个体用探索与实践显示出他们在社会文化和艺术领域的独特性和影响力。虽然品画廊拥有2300平米的面积，被称为798内最大的国内画廊。但由于展览现场有太多四位艺术家的拥趸、好友到场，空间依然显得不够用，很多人只好站在展场的门外了。

萧昱作品 展览现场    摄影：裴刚

方力钧作品  展览现场  摄影：裴刚

萧昱作品 展览现场    摄影：裴刚

杨茂源作品 展览现场    摄影：裴刚

杨茂源作品 展览现场    摄影：裴刚

舒可文 主持新书发布会（中）

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作者：裴刚