2021年3月12日下午，许宏翔个展“热土野望”在湖北美术馆启幕。此次展览由湖北美术馆主办，艺·凯旋画廊协办，展览总监冀少峰、策展人鲍栋共同策划。此次展览共展出五十余件作品，除延续了以往的“好风景”系列绘画之外，还将展出其最新一系列铝板拼接作品以木板转印作品，从而对材料、技法上进行不断的尝试。

策展人鲍栋告诉雅昌艺术网，展览分为三个章节：

第一部分，是2020年的绘画;

第二是直接用铝板、综合材料创作和通过铝板的创作经验而来的转印图像;

第三部分就是他作品的重要转折三个绘画事件。

风景系列架上绘画

许宏翔自2020开始创作的架上绘画作品延续了以往的“好风景”系列。他说：“我在素材网上购买了一些世界各地的高清风景照片，它们一般被当作商业广告素材或是电脑桌面背景，我以绘画的方式重新审视这些图像，个人的手感、色彩和偶尔出现的人的形象把陌生的风景拉回到现实中来。”

如今他从景观出走，面向肉身……

策展人鲍栋这样阐释展览主题：“展览主题，‘热土野望’首先暗示的是许宏翔绘画实践的经验背景与视觉风格;其次，这也是对他绘画母题的概括描述，我们不妨把它场景化、具象化为一片繁茂土地上的环顾张望。最后，‘热土野望’还包含着一种对美学价值取向的修辞，热土的‘土’是土地与本土，也是一种生机勃勃的土气，当艺术越来越陷入‘知识生产’的贫乏，从过度的‘文’回到‘野’，回到那些尚未被话语收纳的‘田野’经验，这是一件重要且及时的事情。”

许宏翔所要的却是陌生与未知。

许宏翔 《好风景NO.22》布面油彩、丙烯 200×150cm 2020

许宏翔《在风景里NO.4》布面油彩、丙烯 200×150cm 2020

“《眺望》就是一个小孩坐在他爸爸肩膀上面在看，但是这种状态对于我来说是个没有状态的状态。”一个人把小孩骑在头上，许宏翔常常在湘江边看到的寻常形象。你不知道它在干什么，可能在看河，有可能在看山，什么都没干，就这么静止的状态，立在那里，两具肉身叠在一块，与风景共同形成这个时代的景观。

《交织》布面油彩、丙烯 280×200cm 2020

许宏翔在画《交织》后面背景时，看起来像一个海滩，又像是远处的山，就那么懵懵懂懂的是似而非的背景。而古典绘画里的背景，往往是小河、山丘、城堡，远处有云、山、小树的风景。

铝板拼贴&“合成系列”

“我的工作室里有一-组2019就年开始制作但还未完成的铝板拼接作品，高三米长二十米。这件作品围绕着北京五环外的环铁艺术区周边的风景展开叙事。”许宏翔说这次展览呈现的铝板和木板作品是那组未完成作品的旁枝末节，它们完全可以单独存在，作为一个个补丁。其中，“合成系列”是对上述作品中的一些局部进行转印和再绘画。

展览中尤其吸引人的是那些用金属铝皮创作的作品。

“我的工作室暖气不是很热，抵抗寒冷的办法，就是先爬地上去凿刻铝板。大概十分钟后就开始热的脱衣服，真的是热火朝天的，不停的重复一个动作，不一会浑身就发热。”在剪裁、刻画出不同的身体形象出来后，许宏翔就要用不同于绘画经验的创作方法来形成由人物构成的新景观。

“其实很简单，想扎就扎，想切就切，没有想那么多，跟绘画不太一样，这个差异。”他反复的实验这些人物为什么是这个动态?为什么要放在这个位置?它们与后面的风景是怎样的关系?反复推敲思考的过程要比行动占用的精力大得多。

在这个过程中，许宏翔找到了一种自由。

“对于我的作品，我无法去重复，哪怕重复一个图式或一个图像，我比较排斥重复。”许宏翔的一个朋友，画国画。最近在画兰花，他说兰花的变化，一笔画出很多变化。就开始联想到八十年代经常可以看到家用的瓷器上的花草，也画的很好，同样的气韵生动。但完全是图像、方法的一遍遍重复。

许宏翔 《眺望》 180 x 120 cm 铝板、马克笔、丙烯 2020

《合成NO.12》木板油彩、转印 90×60cm 2020

艺术家许宏翔（左）与艺术家傅中望（右）

转折期的三个重要绘画事件

作品《下地》、《李强》是2016年许宏翔在老家长沙做的两个项目。

“《下地》中我将绘画置于半废墟的村落里，在一些朋友的支持下完成展期一天的‘野展’以帮助我找寻作品与自己之间的关系。”另外，在《李强》艺术项目中，许宏翔为朋友李强画了一幅油画肖像并作为礼物送给了他，肖像挂在他家客厅，李强回赠他一包槟榔。另外许宏翔画了一幅六米宽九米高的李强的肖像立于他家楼顶对面的荒地上， 因此长沙南郊的荒地上出现了一位普通人的巨幅肖像，也因此他与艺术有了关系。

许宏翔《下地》项目 展览现场

《下地》项目影像 2016年

作品《木莲冲》是2017年的一组绘画。许宏翔将那段时间为女儿讲的故事碎片以绘画的形式呈现出来，它关乎艺术家的记忆和生活，亦是绘画的主题。木莲冲是一一个地名，是许宏翔出生的地方。

这三件(组)作品被许宏翔称之为“绘画实践”。

作者：裴刚