国家大剧院自2019年起推出以“绿水青山”为品牌的系列视觉艺术展，既致力于向社会大众展示青绿山水作品之美，又体现出青绿山水所蕴含的“人与自然和谐相生”的永续发展理念。今年4月3日，“绿水青山——国家大剧院第二届当代青绿山水作品邀请展”将在国家大剧院东展览厅拉开帷幕，这个具有“跨界”性质的综合艺术展览将会带给观众别开生面的视觉体验。此次展览邀请了12位参展艺术家，他们分别是：徐冰、孙恺、牛朝、姚璐、吴建福、陈端、贾志发、杨广涛、何情、李昂、丁浩、杨潇，本次将特别推介艺术家丁浩。

作者创作自述

中国人自古便崇尚自然，传统的中式生活有一套完整的景观诗学体系，这就是山水，是中国“自然之道”的直观体现，两百年来，在中国一心追求“现代”的城市化进程中，我们将“自己的理想世界”系统地转化为了“他人的理想世界”，这种肤浅的转变让平和的传统生活瓦解，悠久的田园梦想幻灭。

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面对此种现状，中国正在失去关于生活价值的自主判断。所以我们不仅应该关注对于新生活的探索，也应关注对曾经充满了自然山水诗意的栖居之所的重建。在尊重文化多样性和差异性的基础上进行对话，寻找一种人与自然彼此交融的生活方式。

庄子认为，朴素的东西最具力量，而自然就是最朴素的东西。中国的山水哲学讲究山川树木相依相存，万物来于自然又归于自然。所以我将取于自然中的腐朽木材进行雕琢打磨,重新构建心中的山水意向,创作了一系列《山水再造》作品；或者把修剪树木所得的枝条顺势拼接组合于墙面上，构成一幅幅山水白描。山水由树木组合而成，树木的枝条又衍生成山体的脉络,借用古诗《越人歌》，取其名为《山有木兮木有枝》。这系列的山水作品表现的是树木与山水，人与自然之间相互依存的关系，恰似传统与当代的血脉相承。当代文化脱离了传统如同无源之水，无本之木，难以在世界上立足，而传统文化需要发展也必须融合当代文化语境谋求创新。

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将人与自然，传统与现代的关系放到当代艺术中，引起观众的反思，是我这几年一直在做的尝试。它不是一个创作方法，也不是一个概念，而是一个已经实践了近十年的方向和思想，无论具体形态还是抽象形态都对传统与自然有很多关注。我之所以提倡中国传统的自然观，因为古人对人与自然关系的理解是先进的，这种思想和精神不只是属于过去，也对当下有所指导和启发。但这并不是要复古，而是希望通过自己的艺术创作，将这种传统的生存理念转变成一种精神传递给当代观众。

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艺术家简历

丁浩，1987年生于山东诸城，现任教于山东艺术学院雕塑系。

2011年毕业于山东艺术学院雕塑系，获学士学位。

2015年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，优秀毕业生。

2015-2017年任教于武汉工程大学。

2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位，获优秀毕业创作奖。

作品收藏：

作品被中国美术馆,湖北美术馆、中国雕塑博物馆、中国艺术研究院、北京市政协、保利艺术博物馆、华侨城、万科等地产、芜湖雕望公园、平安金融中心、瑰丽酒店、重庆原美术馆、武汉合美术馆、红星美凯龙、台湾方文山音乐工作室等机构和私人藏家收藏、多件作品被放大为城市公共雕塑。

主要个展

2013 “借斧成山”丁浩雕塑作品展--北京798艺术区千年时间画廊

2016 “制空”丁浩个人作品展--武汉合美术馆

2017 “广厦行空”丁浩个人作品展-红门画廊+瑜舍酒店,北京三里屯

2019 “沐岑”丁浩个人作品展-一Kosa gallery,韩国首尔仁寺洞