4月17日下午2时，由严颉知行馆、白域艺术空间主办，《传承》栏目组、生命艺术传承俱乐部承办的“廖邦铭:硬核攻坚”研讨会及同名展览在白域艺术空间成功举办。出席研讨会及展览开幕式的嘉宾有中央美院美术馆副馆长、教授王春辰，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、教授王端廷，艺术批评家杨卫，批评家、策展人吴鸿，批评家段君，艺术家廖邦铭、段延安，以及收藏家黄严颉。

开幕式艺术家廖邦铭讲话

研讨会开始前，廖邦铭身着白大褂，手拿听诊器，为嘉宾现场“诊断”。王春辰首先介绍了做此展览的机缘——曾在网上阅读过不少廖邦铭的文章，认为他作为艺术家思考一些艰深的问题极为难得。同时，这些阅读写作也为他的艺术实践埋下了根基。结合时代背景，王春辰认为疫情是一个结点，他连续发问“我们今天还有必要对艺术发声吗？该如何讨论艺术？艺术在今天又扮演了什么角色？”杨卫介绍了廖邦铭从90年代学院派的创作到新世纪观念形态的转变，这种转变最终解决了他作品中蕴含的纠结——很多思考和郁结的东西得以抒发。杨卫认为廖邦铭极为敏感，具体体现为对“图像、词语”的敏感以及作品中蕴含的“关系”问题，并表示此次展览是廖邦铭长期以来对词语的思考与视觉图像的有效连接。高岭认为，廖邦铭的艺术特点是把自己的思考落实在视觉化过程当中，词与象、词与物的关系在此次展览中得以集中体现，但是词、物、象三者的关系需更加强化。他认为作品中单独使用文字或图像的力量反而大于文字和图像的组合——“因为互相有参照，有时就会在获得相得益彰的效果的时候互相抵消”。

王端廷介绍了行为艺术在中国发展的重要历史结点以及观念艺术演变的四个阶段，他认为廖邦铭的创作是一个不断从外界社会向个人内心回看的过程，“动-作”的过程是廖邦铭对词与物、词与动的表现。他对行为艺术给予肯定——“相较于其他艺术门类，行为艺术捍卫艺术自由、拓展艺术边界是走的最远、影响最大的一脉”。吴鸿则认为，廖邦铭的创作仍属于观念艺术的范畴，只不过这种语言方式被行为艺术家大量使用之后，就被认定为是行为艺术的方式。吴鸿从语境的视角出发，认为此次展览的重点在于语境，随即他以开灯和关灯两种展览现场的状态回应词语的能指和所指在不同的语境下的衍生关系。段君认为廖邦铭的创作非常简练，使用个人化、私密化的场景和道具，强调每个微小的动作、个人的努力和力量，虽然无效但仍要发声。他认为廖邦铭的作品不纯粹是行为艺术，其中出现了探索影像语言的影子。他表示，廖邦铭目前最核心的问题在于影像语言的探索和所要表达东西的对象是否构成了其创作的障碍。

段延安以一名艺术家的角度对廖邦铭的作品发表了见解，他认为廖邦铭作品的可取之处在于那些“微动作”，但是作品中存在太多强化的东西，应平常化一些，即不经意的发现。黄严颉从收藏家的视角出发谈及寻找艺术家和艺术作品的心得，她认为廖邦铭的作品蕴含一种“生命艺术”，表示用收藏、赞助的方式支持艺术家创作，并希冀跟各位嘉宾并肩在中国未来的艺术发展上。

下午4时，“廖邦铭:硬核攻坚”展览正式开幕，策展人王春辰对“硬核”作出解释，即“针对艺术，在当下做些什么”，他表示，要应用艺术的方式证明自身的存在。吴鸿表示，纵然面对多方压力，不乏有好的艺术家、好的作品值得我们去尊重、关注。杨卫认为艺术不是一朝一夕的事情，需要艺术家一生为之奋斗，正如廖邦铭“十年磨一剑”，虽然十年没有做过展览，但从未停止创作。高岭认为艺术是个人的一种修行，是一种选择，艺术的魅力正在于其有很多不可替代的东西。出品人黄严颉表示将呼吁更多的人做艺术赞助人，为艺术的发展贡献力量。

作品解读

我们都知道文字在表达人们的某种观念，某些内容，某种情绪，某次思考。如何让文字中蕴含的内容与视觉产生统一性及对应关系？在中国当代艺术界，已经有不少艺术家在尝试，在努力。

廖邦铭作为圆明园艺术家，从四川乐山93年到北京，至今近30年。这次，他通过影像记录的方式做艺术作品，让观众一窥究竟他将文字转化为视觉艺术的实践过程，让在场的批评家惊讶，更让很多从未收藏过影像作品的收藏家疑惑。

把“廖邦铭”三个字高高举起，且站立不动45分钟。神情或严肃，或痛苦，或肃穆，或咬牙想办法挺住，预示着什么？

廖邦铭自己说：我们从小上课都是45分钟，听到太多人的知识，这些知识是如何开始传播的？今天，我把自己“廖邦铭“三个字高高举过头顶45分钟，我想我唯一该做的就是坚持！

用吹气球的方式做艺术的很多，但今天廖邦铭吹的气球上会有不同的二个文字。艺术家廖邦铭说：我做了60多个字，原本想吹完，但最终太累了，我这次只完成40多个字。

我把这四十多个字吹爆，到底想表达什么？正如我在吹“传统”二字时的表现：传统是顽固的，不那么容易吹爆，但经过不断的努力与对抗，该破时就破了，且非常突然，我也无法预料。我想大家看完后会心一笑，我的作品就达到了对他人有用的作用。

收藏家黄严颉认为：艺术家借用气球吹破一段文字在告诫我们：接受观念，传递观念，最终打破观念，会让我们每一个人在生死间认清现实与理想。我们到底要什么？我们会有多少能力做出选择？

很深的思考，被艺术家通过视觉表达了出来！这是一种“轻观念”！说它诙谐也好，说它调侃也吧，总之能以最简洁而轻松的方式传递“轻轻的润物似无声的妙意”！

这样的作品非常有价值也非常有意义！而且孩子们看了也能懂，这让这组影像作品更值得懂得人收藏。坐在自己家中大屏幕电视前数次观看，无限想象，深深地做一次冥想与思考，将成为欣赏艺术作品的全新方式。

收藏艺术品的方式已经进入收藏数字图片与数字影像作品的时代！没有U盘艺术作品的收藏是有缺憾的收藏！