“阡陌图景”: 作品邀请展（第一回）

策  展  人: 陈默

策展执行: 杨志丽  蒋明君

展览统筹: 董艳娜  王海菠

设计传媒: 潘虹伶  杨杰 蓝希

主        办: 成都蓝顶美术馆

展览时间: 2021年5月29日至8月1日

开幕时间: 2021年5月29日16 :00

展览地点：成都蓝顶美术馆1号厅

参展艺术家 :

第一单元【事实风景】 :

所谓“事实”，是指非事实之“事实”，超越事实之“事实”。风景是“自然”的，而“画”是非自然的，是由景物异化为心物的视觉产品。由此而论，事实风景来自人为主观的综合创意营造，来自作者丰富学养的移情释放。大象于有形中无形，在超感中惺惺相惜。

（艺术家 : 马一平、何多苓、高小华、黄宗贤、王龙生、张国平、张杰、翁凯旋、许燎源）

第二单元【象征风景】 :

到底是以物证事还是以事证物？混沌交织，结论歧义。用艺术的表现手法传达不可言说的情愫，风景的象征和象征的风景，显示出对立或错位的图像矛盾，而矛盾的化解，却源于其结果的充分善意和视觉的愉悦，其原理是借景借物的心像喻情，并最终由精神穿越反哺于阡陌生态。

（艺术家 : 侯宝川、郭伟、罗发辉、俸正杰、东方腾弘、孟涛、魏言、徐牧原、姜勇 ）

第三单元【理想风景】:

与现实有关却又往往背离现实，与幻觉有关却又时时超越幻觉，亦真亦假，亦虚亦实，飘忽不定，行踪诡异。将狂妄不羁注入油彩墨盘，将异想天开搭载创意思绪，大千世界唯我独行。就这么无法无天，就这么我行我素，就这么和而不同始乱终弃。

（艺术家 : 吕华、吴学均、杨加勇、符曦、朱可染、陈艺、杨家勇、郭建婷、李典、赵子韬）

阡陌里的图景截屏（代序）

陈 默

生物圈的进化发展，与自然生态的品质密切相关。所谓生态，是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。地球村构成千变万化，但最基础的生态单元，那便是阡陌。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。“《送别》这首歌的歌词，是李叔同于1914年在上海送别挚友许幻园所作，其中对故土生态的朴实咏叹，令人迷醉。一千多年前，诗词大家李白留有名句: “大车扬飞尘，亭午暗阡陌。“同时代的王维: “积雪满阡陌，故人不可期。“上溯至汉代，佚名作者的乐府叙事诗《陌上桑》，更是将田野阡陌的茵茵生气与乡间村落的民俗风物“截屏“，好一派大隐于市的故土乡愁。

生物圈，是生物链的统称，它包含了生物链中所有细微的生物和生态环境、生态系统等，是地球生物延续依赖的家园。而人类，也仅仅是这个生态系统的组成部分，是生物“联合国“中的子民，理当平等相处。曾几何时，人类文明的推进，是以他生物的受损为代价的。在生态退化的进程中，人类的反省忏悔，以及在全球气候生态保护方面的积极努力，既是文明觉醒的进步，也是历史推演的必然。而艺术方式，伴随着文明历史发展绵延不断，可能是矫正人们对待生态扭曲认知的一种良性媒介，用艺术为自然疗伤，用艺术为生态祈福，善莫大焉！是故，艺术关照自然，自然反刍艺术，水乳交融，相辅相成，是为良性互惠之举，不可不察。

1948年，英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克，出版一本代表作《风景进入艺术》，成为西方风景画研究的开山之作和传世经典。他明确定位了风景画在西方艺术史中的图像学价值。从神秘乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分的关系，诸如象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景等，不一而足。他认为: ”风景画不仅是自然的再现，更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画，画入心灵。” 克拉克的风景图像学理论，为我们在该领域研究和实验的持续推进，打开了一扇窗。究竟要避免文学化地描述艺术作品，还是另辟蹊径？克拉克的研究方法值得关注，他推崇流行图像学，并试图在各种研究方法之间找到一种平衡。对他而言，重要的是艺术，而不是概念与方法。

此次邀请展（第一回），并不指一般意义上的“风景画”，而是在图像学基础上，将自然景观的有效元素与艺术的观念和诉求萃取融合，从而达成一种基于自然生态的象征图像，它是自然的，是创造的，是艺术的，是无法言说的。同时，梳理与整合本土在该领域的文化沉积、学术品味、风格走向、社区生态，并进行富有成效的学术研究，具有现实和历史意义。可以预见，在这种持续的和满怀诚意的不断推送中，差异化的面貌和风格的个性作品，会源源不断地与公众见面，它不会辜负大家对新图像呈现的期望——艺术，在希望的田野上，不再是一句遥不可及的空话。

2021年4月于桐梓林

部分参展作品

张杰《空城记》之二   200X100   2017年