李婧的绘画作品色彩明快，看似抽象的画面，实则是她对微观局部痕迹的刻画。针对这一点，展览的学术主持谭平在接受采访时说：“李婧的作品一直在探讨一个怎么看的问题，或是怎么看对于她来说更可控。初学画画都会学构图，尤其是写生，还会用手做一个取景框。这也许就是作为艺术家认识世界一个可控的渠道与方法。人太渺小，无论我们借助什么工具，都是带着不同的眼镜看世界，无论如何充满想象，看到的永远是整个世界的某个局部。不妨像李婧一样，静下心来，琢磨一小片可控的痕迹、微观的局部，也许也能弄清这个不可控世界的本质。”

中央美术学院建筑学院教授、艺术家王兵则表示，“李婧的转变是在探索形象质量的过程中放弃形象。其情感即是她的观点，不仅是作品的形式，同时也是将感知变为认识。对于她来说，这只是一个开端，从事物表层剥离视觉线索，发现自己构造图示的印记，发现自己情感的生长。”

对于李婧此次展览的主题和内容呈现，展览策展人今日美术馆副馆长晏燕与各位嘉宾分享，“李婧《痕迹的肖像》系列作品创作始于她在法国南特美院访学期间，对工作室一张斑驳桌面的刻画。以‘微观叙事’的方式，将目光定焦于‘痕迹’，如实地描绘其形状和颜色。这种偶然形成的客观形态，在李婧的刻画下，呈现出抽象图像的意味。在创作过程中，艺术家的极端自我控制，与不可控因素相博弈的结果，在‘可控与不可控’之间，绘画的意义进一步观念化。”

展览现场

著名艺术评论家易英教授将李婧的绘画过程归纳为“寻找心灵的对应”，在他看来：“心灵、灵感、感悟，都是艺术创作的感性现象，李婧的不同就在于她不是一蹴而就地灵感显现，而是选择和漫游，直到无意识深处的自我真实地显现在形式上，才实现了心灵的对应。当然，每一次选择和偶遇并不都是‘无缝对接’，它只是心灵或自我的某一角落，但这也足够了，自我的心理图式的构成本来就是复杂而丰富的，李婧做到的就是在多种条件下，运用多种手段，在某一方面实现成功的对接。因此，她的作品总是新鲜的、充满生气的。”

BETWEEN SPACE作为2021年今日美术馆为公众打造的了解艺术、接触艺术的新空间，将为公众带来包含视、听、味、触等多感官的艺术体验。此次李婧个展“控制之外”，与初夏色彩相呼应的抽象绘画作品，无疑给观众带来独特的视觉体验。

李婧的凝视与远眺

李婧一直在进行着“可控”与“不可控”两者关系的造型实验，她擅长将偶然的、不可控的痕迹变成画面，同时将绘画创作中所产生的不可控的因素保留在自己作品中。此次展览“控制之外”是对其个人近六年绘画方法的梳理和系统呈现。

从2016年第一张《痕迹的肖像》系列作品开始，李婧就对物体面的各种痕迹产生兴趣，并将此作为绘画创作的一个重要主题。从《痕迹的肖像》到《调色板》系列，艺术家的观念绘画逐步走向成熟，在抓取“调色板痕迹”作为绘画主体表现对象的过程中，她完成了自我控制下的不可控性因素的再现。

在视角选择上，艺术家有意识的将“整体”和“局部”做为一组题材进行呈现，以此形成多重有意味的形式图像。在展厅内呈现的《痕迹的肖像》就是一组整体和局部的生动对话，观众会不经意之间发现两者微妙的关联，不需要走近画作就可以看到放大的局部。

在主动地截取和确立价值方向，李婧一直以 “可控与不可控”作为创作核心，并拓展个人艺术创作。此次展出的《痕迹的肖像II》《马赛香皂》是她最新系列作品。《马赛香皂》呈现的是艺术家对微观的痕迹的关注；而《痕迹的肖像II》中则加入“时间”这个概念，作品尺幅从小到大，颜色从明黄变换至浅灰，表面看像是身体伤痕从重到轻的变化过程，实则是对时间流逝的追忆和生活的感悟。

李婧的学习背景除了自由艺术、版画，还有建筑及艺术品保存和修复，或许正因为有这种跨专业的认知，让她的作品既有一种空间感，还有局部的细腻。此次展览，按系列和成组的方式呈现，既有艺术家对客观图像的整体“再现”，还有对整体的局部放大。本次展览还特别呈现了艺术家专为“控制之外”展览，结合展厅空间创作的装置作品《图腾》。这件作品延续了她对控制与不可控的主题，尝试在画布以外的载体上进行创作。作品中丰富的色彩强化了树木自然形成的裂缝形态，给人一种远古人类在画图腾的感觉。

李婧的绘画，是她对客观世界的凝视和远眺，在这个过程中心灵安静了，时间单纯了，静止的图像却流动起来。

据悉，本次展览将持续到6月20日。