红树林画廊荣幸推出与厉槟源合作的首次个展《阻断》，展览将首度呈现艺术家的最新同名作品，以及他从2012年开始至今的部分精选创作回顾。2019年的一天，厉槟源徒手攀登上他家乡湖南永州野外的一条瀑布，在急流强劲的冲击力道和震耳欲聋的声响裹挟中，他数次逆着瀑流在湿滑的陡壁上挣扎摸索，直到找到合适的两处支点，把身体在空中架成一道迎向瀑布的弓弦，去“阻断”这似乎是自天而降的洪流巨浪——然而这样的叙述还是过于浪漫了，看完这段经剪辑仍有十六分钟的行为表演录像，人们将会明白厉槟源在那个现场，那个时刻究竟经历了什么。无需去想象，一切正如法庭证据般真实、残酷地呈现，且反复呈现：一个人形如何在巨流和峭壁中间缓慢移动，做出各种古怪的动作，为了不被冲走；如何停顿、迟疑，望向摄像机的方向；如何承受不住水流冲击而跳入湖中，如何重复以及再次重复这一切……影片的最后，厉槟源的第五次尝试以他从半空不慎跌落告终。但这意外的体验反而吸引他继续，在2021年的五月份，瀑布水流最大的季节，厉槟源返回原处再一次试跳，但这次却让他付出了腰椎和肋骨骨折的代价，创作也因此暂停。
厉槟源，阻断，15′59″，行为纪录 单频录像，2019-2021 ©厉槟源Li Binyuan, BLOCKING, 15′59″, Single-channel Video of a Performance, 2019-2021 ©Li Binyuan
“阻断”因此显得有一点荒谬，更多是悲情、艰难和残酷。艺术家在此面对的是实实在在而非虚构或想象的危险，这个危险，是他个人的意志、决断和筹划的结果。“阻断”像是一出厉槟源自编自导自演的戏剧，在展览的其他作品中以不同的方式不断重现。在《诗经》、《洪流》里，艺术家用自己的身体同脱缰野马般的水流相对抗，他当然知道水流的方向不可逆转，肉身只能局部、暂时地扰动无情的自然秩序；在《进程》里，被阻断的是人类惯常的行为逻辑，厉槟源不是走到对岸，而是在零下三十度的天气中顶着大风，在四肢拴上砖块匍匐爬行过冰封的湖面；至于生理极限和重力法则也是要被暂时悬停和挑战的，于是他在海上倒立（《下沉》），在城市中央的立交桥下倒立（《环形剧场》），只用一把锤子将自己立足的一根3米高的砖柱一口气敲碎，直至完全敲平（《分解》）；而在我们耳熟能详的日常生活中，“阻断”则体现为对于城市空间、交通秩序、作息节律等林林总总的“习以为常”和“视而不见”的一种撬动和反拨，给人们麻木的身体和想象力注入新鲜、刺激和期待：因此我们看到他在车辆穿行的公路上来回跳远（《跳远练习》）， 用除夕爆竹轰炸城乡结合部的一条臭水沟（《臭水沟的春天》）……厉槟源似乎一直在问自己，问我们，生活难道只能是这个样子吗？艺术难道只有这几种搞法吗？在最终一刻来临之前，人只能向命运妥协、屈服和接受吗？或许有害怕，或许有犹豫，或许带着不想说出来的伤痛和沉重，厉槟源再一次向着天空高高跃起，我们看不见他的脸，但他的身体挥出的一道如同伊卡洛斯之翼的弧线，反射着太阳的金光……然而，最后，一次又一次，他在轻松摆脱地心引力后安静地服从于坠落。如果说他的肉身担当、直面徒劳和反复重来的勇气让我们想起西西弗斯的身影，那么对于危险/死亡的叩问、理解和接纳，则是他在艺术中不断封存又打开的秘密。不是为了寻求刺激，也不是为了挑战极限，更不是好勇斗狠，而是在完成他的艺术：厉槟源的创作来自直觉，源自身体的冲动和灵魂里的一把火，但更经过了深思熟虑、经验的沉淀、反复筹划、操练，和对于危险的判断，以及对于后果的提前准备和心理认知。后果是什么？无非是，也永远是失败，因为人不可能同自然、时间和物理、生理的法则较量，厉槟源也并不狂妄。他所要创造的，所要呈现给自己和我们的，是那一刻对于生命的完全肯定，无论阳光或黑暗，那一刻他都予以完全的肯定和接纳，并用自己的身体赋予这个肯定一个可见的形式，这就是厉槟源的艺术。
展期 Duration：2021.6.6 - 2021.8.28
展览开幕 Opening：2021.6.6（周日 SUN.） 17:00
Venue: No.110, Stage 2, South Square, One Shenzhen Bay
厉槟源1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出，并被纽约现代艺术博物馆永久收藏。他的近期个展包括：“天堂电影院”（坪山美术馆，中国，深圳，2020）、“厉槟源”（昊美术馆，中国，上海，2019）、“汲取”（MU艺术中心，荷兰，埃因霍温，2019）、“土地：张洹和厉槟源”（MoMA PS1，美国，纽约，2018）、“众重行事”（华人当代艺术中心，英国，曼彻斯特，2015）。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演进入日常社会的不同领域，探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区；他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究，以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起。在审视我们每天的经历的同时，重新确立了社会行为。他获得中国行为艺术文献展优异奖（2015），第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名（2020），第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖（2020）。
李佳
李佳是一名生活在北京的独立策展人，艺术评论写作者，译者。她曾于北京大学取得法学学士/经济学学士和艺术学硕士。她在艺术行业有十余年工作经验，曾任泰康空间高级策展人（2015-2020），佩斯北京画廊副总监（2012-2015）等。李佳曾策划/联合策划有群展、个展二十余场，包括“故乡：海波和他的北方”（坪山美术馆，深圳，2020）、“饥饿地理”（泰康空间，北京，2019）、“制性造别”（泰康空间，北京，2018）、“漂流”（现代汽车文化中心，北京，2018）等。她于2017年获第一届Hyundai Blue Prize创意能量大奖。她是2021年亚洲文化协会(Asian Cultural Council)奖助金获得者，并将于2022年赴日完成奖助研究计划。李佳是Artforum, LEAP和燃点杂志等国内外艺术刊物的长期撰稿人，艺术评论亦发表于Artforum Magazine, ArtAsiaPacific, YISHU等国际刊物。No.110, Stage 2, South Square, One Shenzhen Bay, Shenzhen, China开放时间：周二(Tue.) - 周六(Sat.)，10am-6pm官网：www.mangrovegallery.comInstagram: mangrovegallery
作者：红树林画廊
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