飞花如雪

                                         文/漆澜

丁健飞，太熟悉了，南艺同门师兄，又一起在上海漂了二十年。从我家到他家，步行大概二十分钟以内。我们很对胃口，以前喜欢聚在一起吃辣的，现在，胃口和性情又不约而同都清淡了起来，镇宁路与昭化路交叉口的那家咖啡馆便成了我们聚会之地——不喝咖啡单要茶，坐而论道，天南地北，河汉无涯。

近三年来，丁健飞一直闭关苦练，缜密精微的笔法秀出同侪。他有“密集控”的倾向，早期作品表现水塘植物让人叹服，特别是表现浮萍水藻，绣花针、金箍棒一起上，以宋人工细的笔法去表现繁密的生机，保持着严整的中国画的骨法用笔。三年前的某一天，我看到他在夏威夷的海边，发了满满的一屏九宫格的海浪的图片。那些图片瞬间让我有了一种想盗图的冲动。我秒问他：有想法了？果然，后来的三年，他闭关投入到了新系列《飞花如雪》的创作中。据他阐述，这次北京的展览他自己取名为“飞花如雪”，那是因他的名字中有一个“飞”字，而“花”是指浪花——李白有“飞湍瀑流争喧豗”，苏轼更有牛句：“卷起千堆雪”。

无言的河谷（四），36x25cm，纸本水墨，2019年

老子云“上善若水”、“上德若谷”，一看就是南方人，先天亲水。孔子则曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”一看就是北方人，先天亲山。古今画山水者，不在水边定在林下，不假思索，出语不外孔、老之间，或曰仁智观照，或转附隐喻，或借题发挥，云则留空，水则出虚，竞尚高简，转为空虚，几为无物。抬头低头寻常见，仙凡只隔几重云。这大概是中国画计虚当实，转实出虚的根源。马远工水法，王蒙工繁壑，千载之下，二美难并，虚实未洽。在丁健飞看来，山、水、云这三者本为一体，互为因果，相互转化。他实际上将传统的虚空进行了实在的刻画，将巨大的空间进行了体量、质感和情状的描绘。在这个致力方向上，传统的程式化套路语言，勾勒和烘染的招数已经不胜其任，难以应对复杂的空间结构以及复杂的形态变化关系的呈现。

丁健飞是摄影高手，且有丰富的影视制作阅历，也练就了一双高效定格的肉眼。他的画面中，黑白灰色阶控制精审，体现了他扎实的素描的功底，其过硬的状物本领在中国画家中是难能可贵的。他布局造境常借版块围挤之势，将画面兴奋区控制在亮色区域，黑白反差鲜明，而明度色阶控制极其精确。大版块的构建也打破了传统山水的自然随意，造境严谨整饬，从而将繁密的细节统一进挺拔的空间格局中。丁健飞是细节控，善于变换细节图形，但又处处分明，绝不含糊。在繁密的空间中，他灵活地变换云、水、山石的观看视角，画面中各种物象随时可以成为透视的焦点。这种多个焦点汇集而成的场景，空间更显宏壮，处处可观，这个思维或许与霍克尼处理大场景的方法有近似的地方：既发挥了散点透视自由、开放的空间张力，也克服了中国画散点透视松散、单薄、扁平的积弊。在物象刻画上，丁健飞显然显示出了更大的雄心。在这一批新作中，高密度的物象细节，动荡的节奏变幻释放出强劲的冲击力，他笔下的云水，已经不是游仙隐逸的飘缈之物，而是飞花溅玉，“卷起千堆雪”的豪情的倾泻。

飞雪连天（三），147x76cm，纸本水墨，2021

丁健飞一直在工细与写意、塑造与书写两极之间来回切换，但他的落脚点在书写。他的技法初看略似工笔的层层渲染，实则是笔笔中锋的书写，层层叠加。他使用松烟墨在皮纸上，由淡入浓，耐心地打持久战。他极其重视笔法的单元形态，处处留笔，笔笔相因，物象络绎连属，因势利导，结成一个宏大而整体的空间建构。他似乎有意摆脱传统笔墨的“齐一律”，下笔不虚，处处紧扣物象结构；同时，在明暗对比关系上，也摆脱了传统绘画简单、单调的阴阳反衬的惯常手法，极尽耐心地分析重色、阴影中所包含的实在的物象细节。这个努力或许是一种视觉雄心，使得他笔下的物象突破了传统绘画剪影、痕迹似的扁平感，而营造出了一个饱具信服力的存在空间，巧妙地以书写的语言实现了塑造。

丁健飞也是一个眼睛特别挑剔娇贵的人，他年纪轻轻时就出手收藏古代作品，这种素养自然而然的呈现在他的作品中，对作品的质料感、气质调性有着近乎苛刻的要求。但整饬不是光滑，他讨厌熟宣上光滑的晕染，也不喜欢净皮甜美的墨晕，他以松烟在皮纸上反复书写，沉浸于毛涩的摩擦感和斑驳的痕迹之中，以最朴素的材质，打磨出一种神秘的幽光，这是一种从古典的历史时光中浮泛出来的幽光，它必须经过缓慢的沉淀才能从纸面上蒸发出来。高华不是甜美，他迷醉于笔触突兀的起落节奏之中，物象充满跃动的力量感，即使微小的细节也蕴含着巨大的爆发力，在典正的教养感之中，又潜藏着一种狂狷之气——“中年浩气，流成苏海韩潮。”

无言的河谷（七），36x25cm，纸本水墨，2020

跟丁健飞喝茶，弄泉闲对之际，猛然听到他吟诵出“十步杀一人，千里不留行”这样的句子，着实让人倒吸一口凉气。大概在古诗文的趣向上，我俩的胃口差异又着实太大——我对勇武的最大审美尺度只能到“醉里挑灯看剑”。我们在一起，也聊画画，我，已经离开中国画圈子；而他，他对绘画居高临下，对传统不安份，身兼多能，偶露意气，亦足成观。书剑意气奠定了他的艺术底色，冷峻中透出张扬，凝重中又散发出灵秀，沉静中又透出一股狂野，极求本事而又不露声色。在丁健飞的云水中，我分明感受到他身上的那一股子侠儿气。那是《易水歌》、《白马篇》、《侠客行》的诗句晕化出的乌托邦。他脑子里一直盛放着一个任性的江湖世界，霜毫倚天，截云断流，飞花舞雪。

无言的河谷（六），36x25cm，纸本水墨，2019

展览预告：