▲陈俊恺在法国教堂展示

陈俊恺是首位在法国教堂用自动化乐器演奏古筝的中国艺术家

他将“古筝”、“八卦”这些中国的传统文化符号带到了法国

他用前沿的新媒体技术

重构着当下和过去的关系

他曾求学于欧洲重要的高等艺术研究院之一

——Le Fresnoy法国国立当代艺术中心

▲艺术家陈俊恺

▲陈俊恺《ONE DAY》的创作实验

在《八卦》音画装置中，需要考虑空间、图像、声音、表演；在《和鸣》交互装置中，需要考虑乐器、表演、编排；在《ONE DAY》人工智能装置中，需要考虑模型训练、机器聊天、TTS、电路设计。

在《和鸣》中，首先是进行乐器的选择，打击乐器在创作中是较为容易实现的。但是对于一些特殊的乐器，让它能准确地或是随机地发出声音，是很有难度的。通过软件去操控，包括今后人工智能的介入，让系统可以学习手势。这些过程全部综合在一起，是非常复杂的。

▲墙上挂满了各种设备和工具

因为陈俊恺作品的展陈要求很高，需要非常高的空间以及设备匹配度，所以至今作品没有频繁出现，但他仍在寻找最佳的机会给观众带来他的研究。

卦象中的爻是对阴阳的描述，也是对古老神秘的易经的诠释，装置利用两个视频投影的方式，把八卦的平面图像转化为圆型剧场空间，每一个卦象转化为图像声音的运动。

▲陈俊恺作品《八卦》

虽然现在的一些创作中，技术变得越来越重要了，但是陈俊恺认为，在创作的过程中还是要用双手多去体验，边做边思考。不能在一开始做得太复杂，因为我们把一个东西想得太复杂或太丰满的时候，反而更难把控它。最重要的就是，从最简单的开始，把一件事情做好。

不管是《和鸣》，《八卦》还是《ONE DAY》，都运用了中国传统元素作为载体。作为一个土生土长的上海人，陈俊恺认为，年轻一辈是有责任在作品中融入一些重要的传统符号，也希望能有更多的人去参与，去结合一些当下的一些技术，用特殊的形式表达出来。

“不同年代的人对一个同样事物的理解是不一样的。我想把最本质的东西——我们现代人怎么去理解过去，表达出来。”