2021年8月7日，“拉丁美洲 夏日绘画展”在常青画廊启幕。此次参展艺术家胡安·阿劳约、亚历杭德罗·坎平斯、尤安·卡波特、乔治·马基和何塞·雅克是来自拉丁美洲的五位艺术家。 这是五位艺术家首次在中国集体亮相。

　　国人对安吉亚诺、西盖罗斯、里维拉与弗里达、塔马约、祖尼加、博特罗等等南美洲的艺术家并不陌生，一度对中国艺术家的影响巨大。拉丁美洲文化丰厚的欧、亚、非和土著印第安文化的杂揉形成风靡世界的魔幻现实主义艺术。此次展览北京常青画廊的展览呈现拉丁美洲艺术的多种风格面貌，提供了多元的视角。像北京夏末的一股清流。

　　常青画廊一直致力于在不同的艺术、文化和地域之间创造新的对话与交流。正是秉持着这样的理念，三位创始人马里奥、洛伦佐和莫瑞希欧选择在2004年来到北京开辟新的空间。此后，常青画廊又迅速将触角探向不为世人所熟知的拉丁美洲艺术生态圈。作为拉美艺术的开拓者，常青画廊与该地区的艺术家建立了亲密而深厚的友谊。 这个夏天，北京常青画廊通过“绘画”这一超越时间、边界和文化的艺术形式，为大家呈现一场来自拉丁美洲五位艺术家的群展。 这是五位艺术家首次在中国集体亮相。他们分别是胡安·阿劳约、亚历杭德罗·坎平斯、尤安·卡波特、乔治·马基和何塞·雅克。他们虽然都生长在拉美这片土地上，却有着截然不同的背景。他们致力于不同的艺术形式，而绘画实践是他们艺术创作的交汇点。

　　中国传统绘画艺术倾向于表达内在情思，正如唐代文学家符载所言：“物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手。”

　　在一楼展厅和三楼展厅同时展出了阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希系列摄影作品和装置作品《云-狼》。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希通过视错觉艺术的形式，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境，雷安德罗·埃利希作品常常带给观者迷失、模糊、困惑的感觉。展出作品与正在同时在深圳海上世界文化艺术中心展出的“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”遥相呼应。

　　本次展览中，五位拉美当代艺术家将站在中国传统写意的角度展开思索，让这种内在精神与其所熟悉的创作方式碰撞出新的可能性。他们的作品与各自的生长环境及由此形成的创作语境相互关联：

亚历亨德罗·坎平斯 作品《彩虹》展览现场

　　亚历杭德罗·坎平斯(1981年出生于曼萨尼约，古巴)的作品以景观和地点为题材，考验我们对空间和时间的感知。他具有神秘感的画作，展现了古巴不断发展的人文景观中，那些不合时宜的诗意和超现实主义的美。坎平斯的作品以一种浪漫的视角，邀请观众栖息于一个历史和记忆之间的辩证关系的交汇处，捕捉空虚和寂静中的美。

　　胡安·阿劳约(1971年出生于加拉加斯，委内瑞拉)的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片，聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用，而是通过不同的复制、改编和传播模式，深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。

　　尤安·卡波特(1977年出生于比那尔得里奥, 古巴)是古巴最重要的概念艺术家之一，他以一种独特的方式暗示了在不同背景下，当代人类所经历的变迁。艺术家以其具有辨识度的“鱼钩”进行创作，位于画廊二层展出的“岛”系列作品反映出部分上述主题。为了呈现出险恶的海面，卡波特从当地古董商和渔民那里采购了数千个鱼钩，将它们手工缝制在铺满颜料的画布上，他解释道：“岛的四周被水环绕，与世隔绝，这里充斥着一种强烈的孤独感。”

　　乔治·马基(1963年出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷)的画作将观众的视觉期待和感官体验之间的对立关系发挥到了极致。作品间断的图案极具工业感，这些几何形状的表面不停地与支离破碎，且无法辨认的背景争夺注意力。相对质朴的画面、疏离感和表现力的缺乏，抛弃了那些抽象绘画所固有的假设和视觉特性，并拒绝展示个人理解下的图像来源，或是预设的“世界观”。马基在其“无意义”的图像与作品所需的反思和意图之间开启了一场谈话。

　　何塞·雅克(1985年出生于曼萨尼约，古巴)妙趣横生的绘画作品展现了大自然的神奇之美。他将颜色解释为寻找我们自身本质的开始，通过在画布上探索颜料、阴影、纵深和活动，使画面能够达到戏剧性的效果。他在创作过程中先是用手混合颜料，将其厚涂于画布，然后用塑料覆盖，缓慢地在表面挪动画板。

　　据悉，展览将持续至2021年10月11日。

拉丁美洲 夏日绘画展

参展艺术家：胡安·阿劳约, 亚历杭德罗·坎平斯, 尤安·卡波特 乔治·马基 与 何塞·雅克

展期：2021年8月7日至2021年10月11日

展览地点：常青画廊

作者：裴刚