（雅昌艺术网讯）2021年8月14日，北京公社推出了葛宇路的全新个展，这也是他在北京公社的第二次个展。

葛宇路个展现场，展出的绘画作品

对于展览，艺术家直到开幕之前都一直宣传对外保密。且画廊亦没有推出任何相关的介绍。于是，在展览开幕之后，所有人都大为疑惑：这是葛宇路吗？

葛宇路个展现场

展览命名为：“一幅是画，另一幅也是画”在该展览中，葛宇路摒弃了占据其艺术实践的一贯方式——以自身介入社会公共空间来剥开秩序的外壳; 相反，他选择沉浸在某种初始的，看似无需观念转译，只需葛宇路自身的躯体肉身存在，只需其肌肉记忆就可驱动的绘画行为中。

葛宇路个展现场展出的文字说明

这些尺寸不一的画作被葛宇路挂在展厅中的白盒子内外，它们似各叙其事，又实则在建构一种更具规模的排列。在画布外，不仅是在画框侧面的小块金属铜板上，还是展厅白墙上的A4纸上，葛宇路在绘画进程中写下的日记体式文字也作为与画作平行的另一条空洞线被缓缓铺开。

作为一位代表的年轻影像艺术家，绘画作品是葛宇路展览中鲜少见到的。它们被呈现在展览中搭建起来的一个方盒子的建筑里。这些绘画作品也是最为日常的事物：西瓜、垃圾桶、可乐······展览现场，葛宇路还用文字的方式阐释了关于他这些绘画的小思考。葛宇路巧妙地将这些物品组合在一起。比如西瓜和骷髅头组合在一起，是因为人们总说“西瓜开瓢”这个词。在这批绘画作品中，充满了许多类似有趣的小故事。调侃意味尽显。

为什么开始画画了？这是所有人对于葛宇路此次个展的疑惑。作为一位画廊签约的艺术家，葛宇路也有了销售的压力吗？

事实上，正如葛宇路所有，这类绘画，他所需要的只是调动此前被集体规训过的经验便可以开始，并且可以全情地投入。而这种被长久封存在体内的，近乎本能般的行为，让葛宇路不假思索地沉浸，并将他逐渐指引至这一幅幅被日常静物元素堆砌的产物。

在生产之时抵抗生产，在瓦解观念以外衍生新的观念，被模糊的不仅是媒介之间的既定阶级，也是葛宇路对其选择的创作方式的重新访问。这次尝试可被解读为是他对唤醒过往经验，介入社会生活的另类延续，也可被视为是在观念艺术范畴内的新一次探寻，更可以被直接归入直抒胸臆和自我曝露的纯粹路径里。

这也显明了这位有趣的艺术家日常与他的思考。

葛宇路自认为不是个容易无聊的人，尽管他那些看似无厘头的作品，经常给人的第一反应是：这人实在“闲得没事干”“太无聊了”。但究竟无不无聊，在葛宇路看来，取决于使用的是哪套价值评判体系。“实际上，越日常、越琐碎、越被忽略价值的事情，我反而觉得越有趣。”在越来越多的人对生活感到无聊的时候，葛宇路却认为自己通过艺术创作，找到了一种消耗时间、度过生命的方式，与无聊产生了对抗。

据悉，展览会持续至9月25日。

葛宇路：一幅是画，另一幅也是画

展出时间：2021.08.14 – 2021.09.25

展览地点：北京公社

葛宇路 

1990 年出生于湖北武汉，2013 年毕业于湖北美术学院影像媒体专业，2018 年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位，现工作、生活于环京地带。葛宇路的兴趣多集中于城市公共空间中的趣味表达，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾。他用自身对公共空间进入介入和协商，企图从中制造新的动态关系。他的个展曾在北京公社和广州扉美术馆举办。他近期参与的部分展览包括 “From Luther to Twitter. Media and the Public Sphere”, 德国历史博物馆，柏林，德国(2020); “情的时代”爱知三年展，日本名古屋(2019); “无界艺术季”，扉美术馆，中国广州(2019); “家的变迁”，金泽 21 世纪美术馆，日本金泽(2018);中国当代艺术年鉴展，民生美术馆，中国北京(2018);“应力场” 第四届美术文献展，湖北美术馆，中国武汉(2017); “抗体—新视觉艺术节 2017”，华美术馆，中国深圳(2017);CAFAM 双年展—空间协商，中央美术学院美术馆，中国北京(2016)等。他曾入围 2019 艺术8青年奖以及第十三届 AAC 艺术中国年度青年艺术家(2019)。2020年，他在北京公社的同名个展“葛宇路”荣获画廊周北京“最佳展览奖 - 创新奖”。