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一旦带上“故宫”字眼，似乎就很容易霸屏。9月19日凌晨，网上发布一张故宫东华门外，铲车正在挖掘的图片，基于这张图片，有网友猜测正在挖掘《永乐大典》。故宫在第一时间辟谣，相关施工只是电力高压增容项目，夜间施工是不想影响观众的参观，工地白天会用简易的围挡遮盖。

《新京报》显示，网传图片其实是施工用到的一个井，不是什么考古项目。“如果要在故宫这块开启考古发掘，需要去国家文物局申请批示，不是这么小模小样开工的。”故宫表示，感谢观众对于文物古建的关注，院方会及时准确发布相关信息，请大家不要信谣传谣，共同守护紫禁城。

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尽管每年的Met Gala都能为大都会带来不少话题，且高度 2.5万美元的入场券是一笔不小的收入，可这些仍不足以维持博物馆的正常运营。9月18日消息，纽约大都会艺术博物馆将出售219幅版画和摄影作品，届时将有大量关于美国内战的摄影拍品，以弥补因持续的疫情危机造成的1.5亿美元的预算缺口。佳士得将负责此次拍卖。

2021年Met Gala中大阪直美与Grimes

这些作品都是大都会藏品的复制品，预计将产生约90万至140万美元的收入。馆长马克斯·霍莱因表示，大都会每年会出售总价值约1000万美元的作品，而且被出售的几乎都是有多个版本的藏品，是馆藏中“质量更好”的作品的副本。

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他持续为黑夜创造光，这就是艺术家康海涛。9月18日，“康海涛：不连续的回忆”展览在蓝岸画廊深圳空间开幕，呈现艺术家2008年至今的重要架上绘画作品。

从2008年的《山坡下的房子》，到2021年的最新绘画《自述》，时间跨度背后所承载的是康海涛的绘画从具象逐渐步入抽象的过程——艺术家在对回忆和情感的反复感知与锤炼中，模糊了自我和外部的边界，一个真实的感官世界，就像是一道光，从漂泊的漆黑夜色中浮现而出。

“回忆”和“夜”作为艺术家绘画背后的核心词汇，同时指向其对创作哲学持续不断地探究精神。一片颜色和另一片颜色汇合，光跌入颜色的缝隙，就像是地壳运动般，在挤压下坠又碰撞隆升中，光被唤醒，接着“无止境的积聚在画面上”，回忆成为混沌与秩序的结合体，在一个中断又续接，续接又中断的运动过程中，夜色无意中已经跑了很远，而绘画获取了那个最真挚，最诚实的瞬间。

作为70后艺术家，康海涛伴随2000年至2012年之间的中国当代艺术系统的“质变期”成长起来，并以其日渐成熟的绘画语言逐渐成为一个代际中的标志性人物。艺术家此次在蓝岸画廊深圳空间的亮相，是其继参加深圳木星美术馆和广东美术馆重要群展之后，首次在粤港澳地区以较完整面貌呈现其创作脉络。

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一度成为深圳的“网红”后，巴尔蒂斯的“女孩”回到了北京。9月19日，以巴尔蒂斯作品《镜子里的猫Ⅲ》为核心，幻艺术中心推出沉浸式体验展“成为巴尔蒂斯的女孩”，以此向巴尔蒂斯致敬。

展览从“艺术家生平”“女孩的世界”“巴尔蒂斯的工作室”“《镜子里的猫Ⅲ》创作背景”“对中国艺术家的影响”五个角度解读巴尔蒂斯的艺术世界。

《镜子里的猫Ⅲ》是“20世纪最后的巨匠”巴尔蒂斯完成的最后一件作品，不仅有女孩、镜子、猫，这张作品几乎汇集了艺术家毕生创作的母题元素：沙发家具、枕头、书等。环绕其四周的，是包括靳尚谊、陈丹青、曾梵志、刘小东、张晓刚等30位中国现当代艺术家的作品。

为了给观众带来更多元的观展体验，幻艺术中心根据巴尔蒂斯的生活场景和时代特征，还原了艺术家的画室。每天都有画家对着模特复现艺术家创作的状态，同时场馆内设置了多个打卡点，不仅可以拍照，还可以换上巴尔蒂斯画中的服装，与作品“同框”。

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作为“2021北京798艺术节”的序曲，9月16日，“乾乾：寻找绘画之‘意’”展览在美仑美术馆·圣之空间开幕。本届艺术节的主题展由王萌、刘栗溧、杜曦云联合策展。主题展中的当代展名为“乾乾不息”，分述绘画与装置在当下的两种形态，“不息：传统的当代转化”展览将于9月26日在玫瑰之名空间开展。

此次展览中，刘丹、沈勤、徐累、梁缨都是从传统绘画出发，但在国际视野中来比对差异、开放汲取，形成各自的气象。刘丹的作品雅正平和、执中贯一，持守他所认知之道；沈勤从生活处境中反观迁想，在画面中经营点线，晕染出他的意象世界；徐累用图像和色彩搭建出错置的时空，幽微的导引当代人的多重经验；梁缨从开放的视觉资源中重构图像、演绎传统，在平凡处生出奇幻。

梁铨和杨黎明则是在开放中反溯本土传统。梁铨将抽象艺术和中国传统水墨结合起来，在美学语言的贯通之处生发个体的意境；杨黎明将书法的表现力、音律的能量渗透到抽象色域和空间中。

张弓、吴笛笛、付蕊在带有天趣气质的具象绘画中靠拢超验。张弓以重返天真的形式来反照天道人心之间的当代社会；吴笛笛用诗性的感受来驱动花鸟竹石，将它们引向广阔深邃的天地；付蕊描绘着可见的实体空间来暗示不可见的奥秘，在那些绘画无声的叙述中，有沉寂的诗文气质，也仿佛是个人行迹和思绪的“意化”。

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9月20日，由知名策展人、学者谢素贞策划的展览“千重影——何云昌个展”在山中天艺术中心开展。此次展览关注于艺术家何云昌近5年来有所转变的创作重心：以翡翠为材料的全新系列雕塑与装置作品。以近百件展出作品，整体呈现对何云昌创作生涯中一次重要转折的深度探索。

何云昌自90年代以来就因行为艺术创作而名声大噪，而在艺术家的创作中，油画、摄影、装置等更多样媒介却常常被忽略。2017年一次回到家乡的经历，让艺术家注意到自己自小成长的中缅边境所盛产的翡翠，尽管这一材料从礼器的起点在不断世俗化，但其客观性与唯一性与他秉持的“艺术是客观而可触摸的”有着内在的关联性。由此，翡翠开始作为一个载体来呈现何云昌个人的观念与自我意识。

在展览现场，翡翠这种材料无处不在。展览海报中，做成切片的翡翠石材将何云昌包裹住，这些切片散落在现场，仿佛何云昌此前行为作品中的载体——身体，整个现场就像一件完整的行为作品。近13米的《无限江山》中有对故乡的依恋，由56根长短不一的玉条拼接而成的《他和她的距离》预示了艺术家眼中的爱情故事，《业余诗人和业余管道疏通员忘返处》等更透露出何云昌的幽默。

何云昌近30年行为艺术实践中的知名作品如《抱柱之信》《一根肋骨》《石头英国漫游记》等以文献的形式在本次展览中形成注脚，让观众得以对艺术家的创作有更为全面的了解和认知。

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这是一个起源于课堂作业的展览。北京大学新闻与传播学院王洪喆老师让同学们回家调研家庭史，最终呈现了10位来自不同地域，有着不同经历的同学的家庭史物件与29份家庭史写作文本。9月19日，“噢，孩子们——千禧一代家庭史”北京大学家庭史写作文献展于798艺术园区“中国当代艺术档案”专馆开幕。

展览的最大特点是这批创作者都出生于2000年后，他们收集家庭老照片、衣服、生活用品、档案，通过访谈的形式将家庭记忆梳理出来。家庭史对于这些20岁出头的同学来说，是一次自我的溯源，重新审视自己与家庭的关系；对于时代来说，通过这些个体呈现了国家崛起背后小家的重量。

执行策展人王雅婷将展览分为四个部分：“迁徙：何以为家”“成长：从女孩到母亲”“劳作：水系与珠链”“休闲：‘黄金时代’的造梦机”，通过个体家庭引申到一个时代，这些家庭文献有的独立成篇，有的分散到展场各处，构成新的叙事关系。正如曾经逝去的时光，打散-重组-再打散，最终成为一段历史。

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9月17日，“万物生息——后石油时代的材料与设计”在中央美术学院美术馆开展。展览以材料为出发点，呈现了工业革命以来，设计如何让材料更符合时代需求，并让生活更美好。同时，向近些年凸显的生态问题和可持续发展问题发问。

展览汇聚了伦敦设计博物馆百余件经典馆藏作品以及30位中国当代设计师的先锋作品，从材料的起源、转化、影响与进化四个维度展开叙事。展览中会发现很多日常物品，比如椅子、餐具、铅笔、电话等，由于彼时的杰出设计让这些材料成为日常之物走进千家万户。

材料不仅改善了我们的生活，同时也影响了一个时代。探测器“天问”所使用的气凝胶材料首次在展览中亮相，其重量甚至可以放到花瓣之上，材料的神奇就在无尽的可能之中。

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嘉德四季作为国内中型拍卖平台的典范，创立多年来成绩令人瞩目，品牌力不断增强。嘉德四季第59期经过精心的征集筹备，于9月23日至25日预展、9月26日至29日拍卖，地点在北京国际饭店会议中心。

届时推出中国书画、瓷器、玉器、工艺品、古籍善本、笔墨文章等重要门类共13个专场，5500余件拍品。其中，为业界期待已久的瓷器及古董珍玩板块，将汇集2400多件拍品，组成“瑞樟山房藏瓷”“聚珍堂藏瓷”“百瓷集韵·掌玩心悦”“嘉友藏瓷”“瓷器玉器工艺品”五个专场。

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时隔70年，敦煌研究院再度携敦煌文物到故宫午门办展，这是千年敦煌与六百年故宫在本世纪的首次“相会”。9月17日，“敦行故远：故宫敦煌特展”在故宫博物院午门和东西雁翅楼开展，展出来自丝绸之路甘肃段的文物及故宫博物院院藏文物共188件，不仅再现丝路重华，也展现了多年来文物保护的成果。

三个展厅分为三个主色调，分别从壁画的颜色中提取而来，与展览主题相呼应。展品包括敦煌壁画临本35件，复制彩塑6身，数字化壁画复制品70余幅，还有仿制华盖、佛塔等辅助展品20余件。最为出彩的展区是午门西马道下临时展厅内，复制了敦煌莫高窟第285窟、第220窟和第320窟，观众可以在故宫“亲临”敦煌现场。

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世界文化遗产重庆大足石刻是中国南方最大的石窟造像群，也被誉为石窟艺术史上最后的丰碑。9月18日，“殊胜大足——大足石刻特展”在中国国家博物馆开展，展出82件（套）展品包含观音、佛陀、供养人、醉酒人等造像。展览不仅是对大足石刻艺术、历史进行全面性展示，也是对历年来大足石刻文化遗产保护与传承的成果呈现。

展出作品既有端庄典雅的观音、慈悲肃穆的佛陀、神态谦恭的供养人、形象逼真的醉酒人、花纹繁复的香炉等造像，雕琢精致、题材多样；也有全面细致的石窟全景图、经变图和文物修复照片等，构图巧妙、精美典雅、新奇独特。展览分为四个单元，分别展示了大足石刻的发现过程、基本概貌、石刻特色以及研究保护成果。

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9月19日，龙美术馆（重庆馆）推出了艺术家张恩利个展“有颜色的房子”，由龙美术馆馆长王薇策划，这是艺术家首次在祖国西南地区举办的大型回顾展。展品涵盖1990年代至2000年代初的城市人物肖像作品，2000年代至2010年代对于日常之物的描绘，以及近几年的抽象绘画和空间绘画装置等。

张恩利每个阶段的作品都独具其风格，但创作的主题或技法上的改变并不突然，而是贯穿其创作风格的自然转变。仔细观看张恩利不同系列的作品时，便能察觉到作品之间内在的联系，即艺术家自始至终保持着对人文、对日常物、对生活、对空间的持续关注和关怀。

展览以一座巨大的“空间绘画”装置作品《三层塔》为开端，与重庆山城不谋而合。远观塔外部为层层堆叠的包装纸盒，内部别有洞天。艺术家还根据场馆的空间结构，创作了《彩色地板》《悬垂的皮管子》。通过这些作品，可以看到张恩利与生俱来的对于空间和绘画的高度敏感。（摄影：Alessandro Wang、韩小易）

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9月16日，宋冬举办个展“窗·镜”在佩斯画廊香港空间开幕，呈现艺术家近年来最具标志性的系列“无用之用”中的两组新作，以10件创作于疫情期间的全新作品展现艺术家对时代与人类心灵境况的思考。

“无用之用 - 压缩窗6号”  2020-2021  © 2021 宋冬

在此次新作中，宋冬延续了他过去几年对于“窗”这一文化意象的持续发展。“无用之用——压缩窗”诞生于2020年新冠开端之年，宋冬在这组特殊时期创作的系列中，强行压缩了窗框的原本比例，令装置的外观仿佛是一片片由密集的居民楼所构成的城市风景。

“无用之用 - 黑窗3号”  2021  © 2021 宋冬

“无用之用——黑窗”创作于2021年，相较于前作无疑更为内敛，全部涂抹为黑色的窗户令原本色彩跳跃的边框也衬得朴素，整体流露出肃静之气。“黑窗”的意象曾出现在艺术家杜尚的作品中——这一直是宋冬引用的对象，不同于杜尚对于视觉、感知与认知方式的浓厚兴趣，宋冬的黑窗显然更接近象征主义的文学传统。他不断从现实中抽取出“景”与“物”，并以丰富的修辞手法将其转变为观念、感受与意义的载体。

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克里斯蒂娜·班班个展“恋怀症”于9月18日开幕，这是艺术家与贝浩登的首次合作，也是她在中国大陆地区的首次个人呈现。此次展出的11幅色彩斑斓、尺幅巨大的作品以描绘大型人体和个人的叙述为主题。通过复杂的添加和删除过程，这些画成为艺术家所参与的社会的肖像。

班班1987年生于西班牙巴塞罗那，目前工作和生活于纽约布鲁克林。艺术家的创作具有鲜明的特征：似乎超越画布边界的描绘对象，夸张的眼睛和被放大的四肢。从弗洛伊德到毕加索，班班在艺术史中广泛寻找参照，使她笔下的人物——活跃而强壮的身体，彼此轻松互动——嵌入了被男性凝视所主导书写的艺术史传统。（摄影：包梦琪、图片提供：艺术家与贝浩登）

文字｜艺术栗子

图片｜艺术栗子

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