生活每时每刻都泉源着万物相生的种种状态与意义，自然而然会反哺于我们艺术创作群体的感知世界与思考方式，所以艺术作品才会富有无限的想象力与无穷的生命力。艺术存在的任何形式与内容，看似反映出艺术家的技艺与语式，实则反映出生活叙事的观照与思虑；在某种意义上说，正是有览阅生活的文心趣事，艺术创作者才真正地持有“过去、现在、未来”的感知和生活趣境与“天、地、人”的善美生活方式。如果从艺术人类学角度来看，艺术的价值与意义就是伟大生活的质文趣事。事实上，艺术家不仅是改变时代的思想家与创造者，他们也会亲近大众的审美与意趣，增添我们日常生活趣味的浮光片影，渐行渐进艺术生活化、生活艺术化的时代使命与理想寄愿。或许俗语“生活平常是道”的智慧与意义，其本身就修行着我们每位凡人的思虑行事。许润辉就是这样一位中国陶艺家。一方面源于清华大学陶瓷艺术专业的系统性教育，另一方面源于景德镇陶瓷艺术创作环境的自由开放性，加之自身的勤奋好学与思考探求等多重因素，潜移默化地深掘了他的兴趣与感知，二十年来一直致力于挚爱的陶瓷艺术创作。泥土带来艺术表现的各种可能性与意义，从“初衷的游离、生活的玩味至社会的叙事”的创作转型，充分地显露出他的陶艺创作观念“由单纯形式的秩序至现实生活的叙事”之路。

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一、自我：游离的趣味

考古学的逻辑思维自然会养成我对一个人艺术作品的评判与分析，便会习以为常地从他的成长历程、经历不同阶段、风格样式去考证艺术家的艺脉文心，也是我能持有全面性的分析、归纳的思维定式去观知艺术家个体的时代环境与现实生活，较为科学地去解读其作品所呈现的人文叙事。上世纪末期，许润辉创作的早期陶艺作品，是对后现代主义的“解构与重组”的再创作。因为这种艺术手法的表现方式与当时中国现代陶艺的主体艺术创作群体的思想观念息息相关，特别是受西方现代陶艺思潮的影响下，渐弱了当时学院陶瓷专业教育中的传统技艺化、标准化，渐强了艺术个体化、个性化的创新时代语境，自然会使他的陶瓷艺术审美趣境始向“渐西弱东”的思想观念，有意识去解构其“技艺至上”传统样式的形态语言，从传统经典的图式符号来“重新打散与分割组合”的解构方式呈现一种现代创新的艺术样式。如其系列作品中，作品形态造型不是司空见惯的瓶、罐、盘类造型，而多是异形结构的抽象几何造型像“U”字型，强化其表面的荆棘浮点与瓷质细腻光滑的对比，融入些传统缠枝纹的彩绘，来唤起中国文化的某种历史记忆与想象。还有，在似山非山之形中，屹立一枝荆棘小枝，别有洞天的形态组合与游心玩味，特别在透莹青釉的质地辉映下，增强软硬对比之触感，也隐喻出阴阳之意。从这段时期的风格特点来看，它不仅反映了作者的游离状态与自由表达，更反映出他处于文艺青年时期的自身感触与时代缩影，即“艺术能自我释放的种种玩味方式”的生活理想。或许一个人的游离与自由，其状态本身意义就是保持着他日积月累的艺术经历与趣味，让自己感知世界的艺术视野有新鲜感，才有与时俱进的生活情怀与创作激情。

二、生活：雅俗的乐生

器物不只记录中国陶瓷艺术的文明史，还叙述了人们生活方式的造物史，更是反映我们生活时代的玩味意义。显然，器物的种种形制方式是反映历代匠工艺人为精善生活“用与美”的创造精神与审美意趣，也是众多陶艺家乐于去创作表现的重要器皿样式。其实，日常生活的器皿最易亲近人的审美趣味，并雅俗相生于我们世界，因为它的若干形态造型、质色装饰都与大众趣境最为接近，也自然而然为我们生活富有健实、乐生的美学意义服务。当然，个人审美意识的渐浓，不只带来生活器皿样式的丰富多样，也渐起生活器物功用与品赏的文心趣境。许润辉再近十年的陶艺创作中体现了功能性的回归。他在近十年围绕着生活器物的各种形态造型，基本上以瓶、罐、盘等传统器物造型进行形制比例和曲面弧线的微变、拉伸、压扁等方式来自我样式的创新，同时在器物形态的表面进行各种线型浅浮雕组合的布局装饰，弱化中国传统陶瓷图案化绘制装饰，强化形的轮廓结构与线的韵律秩序来展现“静中有动、动中有静”的器物之美，特别在不同釉质的装饰下，像亚光白、亚光黑、青白釉、祭蓝釉的玻璃质掩盖后格外纯净空寂，富有简练、精致的高贵美。

许润辉的这些设计特点体现在他的陶艺作品《遂》、《静观云端》、《空谷幽兰》等作品中。有时他也会有意在其陶艺罐的盖纽上雕刻腾龙跃飞的柱子，或是嵌入一朵如意祥云，加以描金工艺的装饰。这种寓意吉祥的传统符号装饰映现出精贵的工艺、希寄的民意、精雅的玩味，完美地表达出雅俗相生的中国人审美共需观念。事实上，中国人追求“尽善尽美”的圆满幸福感不只是中国文化的民族集体写照，也哺育着民众审美的雅俗相乐趣境，自然也会反哺于众多陶瓷艺术家去寻求一种工艺贵气化、寓意象征化、生活高级化的物式世界，正是这种时代审美的生活意趣，择物润心了他创制器物的种种工艺方式与造型样式，也是不断地完善个人自身对陶瓷材料能呈现出的制瓷工艺之美与器皿形制之韵，从而大美了艺术生活化之文心。许润辉的这些对于器皿的艺术原创向功能性的回归自然也赢得了大众积极反响。他所设计和持有专利的陶瓷茶壶《泥悦》、《静观云端》，陶瓷盖碗《蝶恋花》，陶瓷茶叶罐《静观云端》、《陶瓷罐一》和《陶瓷罐二》成功转化为有具有巨大商业价值的工艺品，甚至还引起了其他中国匠人的争相仿制。

当然，有2014年、2019年所创作两组陶艺作品《时光漫步·蜕变》、《时间的声音》，看似仍为器皿作为主体对象来表现物件残碎的一种场景状态，包括今年创作陶艺《禅衣》，明显隐露创作者在作品制作过程所感知的物态存在方式，通过一种标本式的物件呈现出“时空概念”的叙述，也渐隐着他对陶瓷材料与“天、地、人”空间场感的耦合性思考，也反映出自己对某种物式的工艺玩味方式厌倦，且已埋下对陶瓷装置艺术探求的信念。

三、文心：时代的叙事

任何人都会有喜新厌旧的审美心里，或许艺术家伟大的意义就是不断地打破自身约定俗成的某种风格样式，才会有新鲜的活力与快感。换句话说，风格化的艺术语言多少伴有其形式与内容的定式固化、技术与手法的大同小异，自然会让艺术家容易形成符号性的线性思维，从而会使自己的美趣乏味。显然，有创新观念的艺术家，不免有喜新厌旧的审美情结与生活欲望，才会保持自身艺术语言的更迭周期，也才有舍弃自己某种技艺样式的勇气。艺术家许润辉就是完全割裂了过去的艺术样式，抛弃收藏家喜爱的一种玩味式创作方式，回归关注社会生活叙事的种种现象，这也正是他近几年在深度思考陶瓷艺术如何能脱离工艺美术范畴的某种属性与特征以及走上当代艺术的存在意义与时代观念等问题。

在大学课堂中，我时常会对学生说：“优秀的艺术家需持有实验探求的时代精神，才会焕发生活感知的活力与创新能力，自然就会有艺术生命的火种”。持有探求理念的艺术家拥有革新的文化意志与时代活力，会善待自身艺术语言与风格样式的生命周期；否则，其艺术就会变得平庸化。可见，许润辉也是位较为清醒自己艺术更替周期的陶艺家，其艺术语言从最初的追求形式秩序至后来的思考社会意义之创作转型，走向关注“人-生活-社会”的人文关怀。从2019年开始创作陶艺作品《一线天》，选择我们日常多见的铁制链条，从铁环单件等比例放大复制成无数个素白陶瓷材料套环形，采用多种工艺方法来烧成近30米长的链条，特别是从室内天顶来悬挂落地，采用一束光照方式，增添了若隐若现的视觉触感效应，也呼应了作品形态与空间场感的和谐关系，诠释了他对“人与社会”耦联美系的现实写照。另外《墙》、《剪刀》、《框》等陶艺作品，都是基于我们生活寻常的物件（空心砖、剪刀、相框），以单件大量地复制组合成有意味深长的形式，通过美丽又脆弱的陶瓷材料来双重性隐喻象征我们生活所发生过的社会事件，也表达出艺术家对社会现实生活的焦虑与思考。可见，他选用生活物件的呈现方式，运用博物志说的叙事方法，利用空间场感的环境气氛，来系统化表现陶瓷艺术的另一种审美方式与时代语式，以小喻大的视野角度去叙事“人与社会”的某种时代特征，或许这就是我们明白“艺术家的当代性与艺术品的意义性”之关系所在，更是艺术精神的崇高与伟大之处。

总而言之，社会孕育着每个人都有自己生存法则的同时，也就哺育了每位艺术家都有自我的身份属性，自然而然就会呈现出丰富多彩的艺术样式与审美趣境。或许艺术世界本来就是艺术家主体意识下的审美精神状态的游心外化，通过某种艺术形式与题材内容来表现的若干意义与方式，且又万象众生；相对来说，许润辉所创作不同周期的系列性陶艺作品，始终贯穿着对物件方式的一种重构意义，通过象征的手法来隐喻出自己对生活世界的本色、本味、本真之流露，这也就是其艺术为何要反映社会生活意义之始因。

作者：景德镇陶瓷大学袁乐辉