初识曾元伟，应该是在2016年。当时IBOX艺术蜥蜴空间的一场展览后的派对上，那个让他现场来一段他就大大方方上去跳舞的少年，如今已经三十而立。幸运的是，这些年他一直执着坚持着自己的艺术梦想，大大小小的群展、个展不断，成系列的创作也愈发得多。

上个月，曾元伟的最新个展“长似少年游”在富森美术馆启幕。这一次，艺术家将自己从学生时代的作品，到各个阶段的创作一一进行了呈现。与机构一起，从画作本身，与现场的呼应和布置的互动场景中，尽可能的让观众感受到一位青年创作者的成长脉络以及艺术家对绘画炙热的感情。

“没想到毕业后还能画画”

之所以强调他对绘画的热爱与坚持，是因为曾元伟本身的专业是园林设计。用他自己的话说，当时在学校里连老师都不咋画画。通过疯狂地观看各类展览，拜访艺术家工作室，曾元伟边画边主动地向绘画圈“靠拢”。

他向学校申请了一间教室作为自己的画室。于2014年，在四川传媒学院的美术馆内举办了人生中的第一场个展——“瞬间我的一座城”。毕业时，同学拿着行李离开学校，他则拉了一车的大画……各种因素下，决定留在成都的他还是选择了绘画这条孤独的路，与自己死磕到底。

以画画谋生，对于每一位初出社会的青年而言，都并非易事。就这样，一边接些公共空间艺术创作的活儿赚钱，一边画画参加展览活动，在外界的帮助和个人的努力下，曾元伟的创作慢慢积攒出了市场。

富森美术馆展厅中有一面墙，是艺术家在现场进行的壁画创作。曾元伟从所挂画作的内容中提取元素，放大到了墙面，用自己擅长的墙绘形式将作品进行延展。被放大的月球，穿梭其间正在进行绘画创作的小人儿，树枝、藤蔓、涓涓细流以及跟随摆在展墙下方的那些折纸小船，使得现场更具立体的视觉感和冲击力。画面中那些美好的，迷茫却又肯定的，不断寻找平衡的过程，传递出艺术家内心深处的柔软与坚毅。

“动人的生命力和真实的表达”

“石狮子”“园林一角”“太湖石”，这些与曾元伟专业相关的内容，是他画面中最早出现的元素。从《园圃系列》中就能看出，不论是宏观还是微观，艺术家的绘画充满着对于“真实”的表达。比起高楼大厦，厚重历史之下那些生生不息的场景所带来的的温度，更能打动他，并触发想要用画笔去表达的冲动。积极向上的生活态度，是艺术家本人所强调和表达的。画面中，经时间洗礼的石像雕刻被赋予了新的生命，与青苔、野草形成呼应，在斑驳的色彩下述说着点滴岁月。

肉身体验下的真切感受，也是曾元伟不断延展个人创作的出发点。旅行中置身于苏州园林的他想象着静谧夜晚下的寂静之美，植物的野蛮生长……背景从最早的留白到逐渐被铺满，曾元伟将有意与无意、宏观与微观融合于画面，在流动中寻找丰富性和对比关系，以小见大，生生不息。从最初的表现真实对象，从自身经验中展开联想与发散，自然而然，《昼梦系列》《日常系列》《调色板系列》一步步地生发了出来。

不知从几时起，曾元伟不再满足于描绘对象，开始将自己的各种状态放入到画面之中。透过画笔，回归到纯粹的创作，把现实生活中无法实现的内容展现在了超现实的空间当中。从《昼梦》到《日常》，艺术家用自己偏爱的蓝、绿色，营造出梦游之境。驻足画作前，观众似乎能够感受到一阵风吹过叶子掉落的美好，森林中萤火虫那点点星光……这种把个体加入画面的“自醉”方式，是曾元伟对于生活片段的记录，也是对创作热情的直接表达。一幅幅的画作将艺术家的成长和演变以时间轴的形式串联了起来。回过头来看，画面的生长和作画者的状态同频，即使稚嫩、青涩，也充满着彼时的真诚。艺术，已然成为了曾元伟生活的一部分，在天马行空的想象中，艺术家对自己有了更加清晰的自我认知。

“调色板上的时空之旅”

游走在富森美术馆的展厅内，观众可以在多个点位进行互动。为了提供更加沉浸式的观展体验，富森美术馆从平面到立体，将艺术家工作室的一角进行还原，还为创作时间长达5年之久的调色板作品另辟独立空间，玩起了用紫外线灯才能发现惊喜的互动游戏，并以水彩、照片、墙绘等不同类型的创作组合对空间进行诠释。

画画是曾元伟最好的输出，用画笔记录生活，在画作中展现不同阶段的自己，真切地去生活，去看待这个世界，在孤独的绘画中幸福地分享着。

毕业至今，对世界强烈的求知欲，对艺术的执着，对生活热烈、向上的姿态，也许是曾元伟在创作中保持“少年气”的秘诀。

主办

富森美术馆

艺术家

曾元伟

策展

FSArT

展期

2021.09.19-11.19

地址

成都盛和二路18号富森美家居3号馆·5楼