由北京启皓文化基金会发起并主办的青年艺术家支持计划及作品展《高地回声》（Echo From the Highland ）近日在启皓北京开幕。展览邀请了中国青年玻璃艺术家杜蒙携带其作品《高地回声II》展出，围绕这一组作品展开系列讲述、互动、分享等系列展示及活动。

艺术家肖像 摄影：林沛超 供稿：否画廊

这是北京启皓文化基金会举办的第二个关于玻璃艺术的展览。之前举办过以《材料探索》为主题的玻璃艺术展览，第一次将国内出色的青年玻璃艺术家集中呈现，得到很多正面的反馈。此次展览也将继续延续过往的支持框架，将公共空间展示、创作分享、策展人导览等不同的部分结合起来，为社区和公众提供更多的对话和互动的机会。

此次的参展艺术家杜蒙，曾于2016年荣获金泽国际玻璃大赏荣誉奖(日本金泽)，打破了日本艺术家“垄断”金泽大赏的局面，成为第一个获奖的中国艺术家。2018年，她荣获第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖(意大利威尼斯)。2018年4月她在上海玻璃博物馆举办个展，是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展的最年轻的艺术家。

叙事性强，是杜蒙创作中一个显著的特点。她曾经在一个采访中表示，“玻璃是有记忆的，虽然这仅仅是个物理现象，但在我看来特别有诗意，它可以折射光线，很适合去表达逝去的情感，或者不易于实体化的空间。”

杜蒙始终关注对记忆的保存与记录，以免它们随时间的流逝而消退。凭借能够从故事中提取意义的天生敏感性，杜蒙展现记忆衰变的过程，呈现它们如何从潜意识里缓慢消失，变为纪念记忆本身的一种方式。她将来速写和插画手法融入到对玻璃的表层处理及图像制作工艺之中，并加入来自个体经验的现成品，以此再现她不愿丢失的，来自特定时空之下的乡愁跟记忆。

《高地回声II》来自于杜蒙在罗彻斯特的高地公园(Highland Park)收集石头的经历。艺术家每月收集一颗石头，作为时间的记录。在这一系列中，她制作了十二个部分打磨的玻璃容器，里面仅保留了石头的 空型，罐子上开的小窗使得观者得以窥见其中，看似真实存在的石头其实只是一个银箔的形态，而其中空无一物。在项目完成后，杜蒙让石头们回归了自然，继续行使它们以往的工作。

主办方北京启皓文化基金会负责人表示，《高地回声II》系列创作饱含浓郁的个人情感和精神力量，作品背后的叙事体系在回答个体如何书写记忆、保存记忆的问题。为此，展览专门设置了专门展现艺术家手稿、创作工具的区域，同样通过对创作的解剖，展现艺术家叙事和创作的过程。

本次展览亦得到位于纽约的否画廊和策展人马豪先生的大力支持。

北京启皓文化基金会于2020年发起启皓青年艺术家支持计划， 该计划旨在通过主题展览、讲座等多种形式的艺术展示及对话活动，发掘和支持当代青年艺术家，并通过主题的设立和推动、线下的实体展览，鼓励艺术家与来自社区成员及更广泛的公众，开展充满趣味性的实验及深入探讨。