7月21日至11月6日，德基美术馆将在当代艺术特展厅开启首个群展“飞越之线，为了可能的世界”，这是德基美术馆升级改造后的首个当代艺术展览。该展览由张尕策展，中央美术学院科技艺术研究院提供展览学术支持，展出了十数位国内外顶尖的跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品，展示中国及国际当代艺术家最新创作中的多元、多重世界，思考、探索后疫情时代中人类社会生存和发展的可能。展览同时延伸到公共空间，由孙冬冬策划的“共同此地”第一季和王郁洋的大型装置《人造月》将在展厅外共同构建对于未来生活的畅想。

飞越之线

艺术家创想的多重世界

未来从某种意义上而言，是一种永恒状态，从近现实端的科学到远未来端的宇宙，人们总在同时想象未来与创造未来。近十年来，数字技术逐渐改变着社会的文化和经济构造，艺术的边界被数字媒介、科技、游戏等种种新经验所敲开；特别是历经元宇宙爆发的元年，艺术与科技的融合已成为势不可挡的时代趋势。位于南京的德基美术馆与策展人、艺术家一起，以不同媒介与不同主题的艺术实践畅想未来的“多重世界”，思考与探索人类与世界未来情态可能性的机遇与希望。

谈及展览主题“飞越之线”的由来，策展人张尕指出：“在冲突爆发、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿的危情之中，一条飞越之线为陷入困境的人们带来了一抹珍贵的机会与希望。这条飞越之线并不仅仅是撤退、迂回亦或防守之路，它同时也是参与和进取的前沿，好似游牧式的进击，是突破后的重组、激发新生事物的机遇。” 受启于法国哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）和费利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）所提出的“逃逸线”概念——逃逸线是游牧的、不断生成的、绝对解域化的、生机论的，是一种指向绝对自由的、危险与真实的并存——同时交织的还有切分的、节段性的、层化的、克分子式的坚硬线和分子式的、节段化的柔韧线。“流行病和灾祸、资本的贪婪和生态灾难、爱与仇、人工智能的聪明和人类的愚蠢不过是集合体（的排列）罢了。” 超越过去、现在与未来的对立，解除身体的规训与层级化的集体性编码，避开对于世界前景无意义的定性争论，我们发现世界在文学与艺术中早就实现了名副其实的“多元宇宙”。正如劳伦斯所说“文学的最高目标是离开，离开，逃脱……穿越地平线，进入另一种生活。”而艺术家的每一次创作亦是生成一个偶发的世界，“这些世界可能是不切实际的美好，也亦或是荒诞的居所”。

《东方运动》，亚历克斯·达·科特，杰森·姆森，四声道色彩有声视频，四面独立视频墙，霓虹灯、地毯、乙烯基复合地板、金属折叠椅、橘子道具、橘子香氛、香味扩散器，2014，©图片由艺术家亚历克斯·达·科特，杰森·姆森与萨迪·科尔斯画廊（伦敦）提供

《飞行世》，托马斯·萨拉切诺，1080p高清单声道影像，投影仪、镜头、扬声器，8分，2016，©图片由艺术家托马斯·萨拉切诺和飞行世基金会提供

这些世界介于怵然心悸的陷阱（张培力作品）和虚幻的旅程（Jakob Steensen作品）之间；流连于古老的神秘寓言（周啸虎作品）与都市故事（Alex Da Corte and Jayson Musson作品）的平淡之中；去关注那些和心爱之人间才有的亲近（林科作品）；这里有疯狂的游戏世界（陆扬作品），还有人类和苍蝇之间异想天开的变形记（Christa Sommerer and Laurent Mignonneau作品）；从文化与交织为一体的泥泞之地（Pierre Huyghe作品）渗透进一个由人工智能推动的充斥着技术、艺术与和平的水下梦境（Hito Steyerl作品）；来自以太的空寂的一个碰杯（Dorian Gaudin作品）将会抚慰新冠病毒带给人们的疲惫；最后，一次逃离化石世界的身临其境的飞行（Tomás Saraceno作品）会引领我们进入永恒时间的壮丽宇宙（Arthur Ganson作品）。

《目睹大爆炸》，亚瑟·甘森，电机、齿轮、混凝土，2019，©图片由新时线媒体艺术中心惠允

本次参展艺术家皆为该领域国内外的先锋者，有多位是威尼斯双年展的常客，并且在整个国际艺术界影响深远——如Hito Steyerl曾在2017年居全球“艺术权力100”榜首、Pierre Huyghe是法国国宝级的先锋当代观念艺术家、Tomás Saraceno作为艺术界的“蜘蛛侠”被国际公认为是在艺术作品中最早运用高科技的艺术家之一、Christa Sommerer 和Laurent Mignonneau是交互艺术的先驱。参展的中国艺术家还包括 “中国录像艺术之父” 张培力、中国视频动画的前沿艺术家周啸虎，陆扬和林科作为国内年轻一代的代表也一直备受瞩目，其中陆扬也是本届威尼斯双年展主题展览受邀参展艺术家之一。

特别的是，本次“飞越之线，为了可能的世界”所展出的作品大多是在国内首次亮相：包括Hito Steyerl的《莱奥纳多的潜水艇》是2019年威双参展作品，Alex Da Corte的《东方运动》更是在疫情的全球阻断下，由艺术家远程指导在本地搭建完成；同样能体验到一种全球互联的还有Dorian Gaudin本次带来的《Love Actually》，该作品的物理本体将置身于美国纽约，届时走进德基美术馆的观者可以与装置、与地球别处的人们实现远程的实时互动。于是人与人在网络上“神奇地”实时连接起来，打破时空，让陌生人也可以进行亲密的接触 —— 这也是作品《Love Actually》依据本次展览特别定制的体验。

《真爱至上》，多里安·高迪，扎卡里·怀特，第一部分：165.1 x 185.4 x 114.3cm，铝、钢、亚克力、机械零件、电子零件、酒瓶、染料、沐浴露、玉米片和压缩机；第二部分：40 x 150 x 40cm ，显示器、电脑和二维码

德基美术馆

首个当代艺术大展

《未耕种》，皮埃尔·于热，色彩、有声、高清视频影像，14分，2012，©图片由艺术家皮埃尔·于热提供

德基美术馆坐落于中国四大古都之一的南京，在其历史积淀和文化底蕴中孕育而成，拥有长达二十余年的中国古代艺术的典藏和研究脉络，且无论在地理上或是概念上又处于新街口这一中国最重要的商业与文化交汇之处，见证、参与了一次次新型商业与文化形态的更新；在南京争创成为“综合性国家科学中心”的新时代中，德基美术馆又以科技、商业与文化的力量得以重塑与升级。去年，德基美术馆经过数年的自主研发，以“艺术与科技”，让历史“说话”，以中国古代艺术典藏和研究为基础开创性地推出了“金陵图数字艺术展”，当代艺术特展厅的首个展览将以当代艺术与科技交汇、交融，在人类文明转型的关键时期，探索未来发展可能性，丰富文化遗产，更新文化愿景！

《他甚至不知道自己在看夕阳》，林科，视频，1分29秒，2017，©图片由艺术家林科和BANK画廊提供

今年，在“飞越之线”中，这些对于未来创想的集合和排列使人们看到了诸多新世界的希望与可能。而每一个观者的在场将增殖无限的多元性，正如凯鲁亚克正是通过一次又一次的逃离才发现了一个又一个的新世界，相信你会在德基美术馆的展览现场看到某个新的未来。

飞越之线，为了可能的世界

展览学术支持：中央美术学院科技艺术研究院

策展人：张尕

参展艺术家（按姓氏排序）：亚历克斯·达·科特 & 杰森·姆森 、亚瑟·甘森 、多里安·高迪 & 扎卡里·怀特 、皮埃尔·于热、林科 、陆扬、托马斯·萨拉切诺 、克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦·米尼奥诺 、雅克布·库兹克·斯泰恩森、黑特·史德耶尔、张培力 、周啸虎 

展期：2022年7月21日至11月6日

地点：德基美术馆

地址：南京市玄武区 中山路18号 德基广场二期 8层