【编者按】本文原题《水色氤氲 墨彩斑驳——宋亚亭先生绘画印象》，刊登于2022年7月12日《扬州晚报》。作者/王雪峰，中央美术学院博士后。

【本期人物 】宋亚亭

宋亚亭先生是我们南师美术系1963年毕业的老学长，上世纪60年代中期之前南师美术系先生们的班底来自国立中央大学艺术系，实力在当时国内是屈指可数的。宋先生受傅抱石、陈之佛、黄显之、秦宣夫等大家名师的熏陶，打下了相当坚实的艺术基础。南师是宋先生的艺术起点，他对于南师以及授业于他的老先生是充满感情的，正如其在他的个人画册后记所写：“前辈先师都已先后仙逝作古，此画册不能亲自聆教，倍感怅惘，实为憾事尔，是以将此册告慰诸位老师的在天之灵，并默作心香一炷，了却余之心愿也。”此段充满真挚情感的文字可见宋先生为人之情义。

宋先生南师毕业后北上唐山，于上世纪80年代中期回到家乡创办扬州职大美术系。教书之余，他积极从事中国画、漆画的创作，并屡次在全国获奖，奠定了他在美术界的学术地位，艺名闻达于省内外。我久仰宋先生其名，首次与宋先生的谋面颇具戏剧性，那是在“首届中国百家金陵画展”的开幕式上。那次画展观者如潮，几位观众找我领取画册，其中亦有宋先生，其衣着朴素、举止诙谐，使我怎么也无法和想象中的画家宋先生相一致，以为是伪托宋亚亭大名来冒领画册而被我所拒。这个误会成为日后和宋先生相聚时的谈资笑料，从中亦可见宋先生性情一斑。

2007年春天，宋先生在扬州个园举办画展，特地邀请我去扬州出席开幕式，在他的个展上我才开始得以全面地接触到宋先生的中国画。先生擅绘花鸟鱼虫、偶及山水，尤精画鱼，有“维扬画鱼第一人”之美誉。维扬之地，人杰地灵，物华天宝，清代扬州盐商的繁华奢侈虽已随时间的流逝而远去，但盐业经济的发展所带来的文化遗迹和影响依然存在。每及扬州园林，曲径通幽，竹影藤蔓，芭蕉荷叶，相互掩荫，假山之下，鱼儿成群，逐波嬉戏。宋先生的中国画所表现正是扬州城通常所见之小景，得其真趣，抒己情怀。

传统中国绘画艺术发展到当代每向前拓展一步皆是不易的，我认为宋先生在传统中国画走向当代的文化背景下，在中国画的图式语言发展上是做出自己贡献的。宋先生的中国画立足于传统笔墨进行创新，其绘画语言特点可以概括为两个字：其一是“润”。一个人审美取向的形成有诸多因素，其中地域因素最为重要，扬州多水，雨水充足，气候湿润，宋先生得地利之气，在审美上追求湿润氤氲之美。我们可见其在多幅作品中注重水、色、墨的融合，营造朦胧意境之美；其二是“驳”。“驳”原意是指马毛之不纯，而在宋先生的作品之中，我却发现其技法的创新所带来的图式之中的斑驳之美。

当代中国画从其他艺术形式语言之中进行借鉴是一个很好的途径，宋先生就将漆画之中的技法语言挪借到中国画之中，强化了画面的层次和厚度，使画面变得丰富。宋先生经过多年的锤炼和磨合，逐步在中国画领域形成了自己的宋氏水墨绘画语言。

宋先生虽已年逾八旬，但其绘画画貌之中依然洋溢着生命的活力和朝气，这是他性情之中的可贵之处，我们希望宋先生永远保持这种心态，越老弥坚，也期待宋氏水墨语言更加成熟。

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宋亚亭，1940年生于江苏溱潼古镇。著名画家，字溱石，号竹度，又号竹度轩主人。中国美术家协会会员、中国装饰协会书画研究院院长、江苏省徐悲鸿研究会常务理事、九三学社江苏画院特聘研究员、扬州职业大学艺术学院教授、扬州大学美术与设计学院特聘教授。

在扬州中学读书时，受江轸光先生启蒙，后以优异的成绩考入南京师范大学美术系，师从陈之佛、傅抱石、黄显之、杨建侯等大师，又亲得秦宣夫、黄纯尧、吕斯百等诸位大师的指导。专攻中国画，深得诸位大师的笔墨真髓，尤擅画鱼，素有“维扬画鱼第一人”之美誉。作品在中国美术馆和海外美术馆、社会团体机构展出并收藏。2011年荣获美国艺术中心颁发“中国画发展成就奖”，同年在法国举办画展，深受国内和国际友人的欢迎。

（责任编辑/姚泽民）