J.Yang 展览海报

J.Yang

2022.08.05-09.17

策展人：张营营

魔金石空间将于2022年8月5日荣幸推出由策展人张营营策划的“J.Yang”绘画展。

这是一个以“绘画”为主体的展览，艺术家J.Yang（杨君）以他一贯漠视“风格”为创作标准的独特姿态，将艺术引入对个人世界观的表达。从出现在展厅外的橱窗广告牌，到展厅内logo式的展览标题、镜子、墙面颜色、帷幕“画·皮”、灯光、醒目的作品名称，以及香氛的嗅觉，致使作品所有情绪蔓延于整个空间之中。

恶之花，2021

1800 × 2400 mm，布面油画，丙烯

“J.Yang”既是艺术家名字的拼音缩写，也是展览名称，在这里它是一个logo，一个展览标牌。艺术家认为最好的去中心化就是打破事物自身的同一性，这意味着在一系列的自我实践中，此时艺术家正处于某种“标签”之下。

J.Yang的绘画结构复杂，线条与色彩变化多端，并且主题多元。在他的创作中，经常伴随有关于物质性、叙事性以及戏剧性的描述。他将想象与日常情感通过艺术媒介、风格的转换融为一体，并配载着他于不同国界间的身份，以及跨代际的知识结构和深度的东方思维与认知，构成了其作品中独有的文化状态。J.Yang始终寻求的是一种整体，一种非个人中心主义的，非单一性的，多变的，全景主义式的东西。

游荡在夏夜里，2021

500 × 600mm，布面油画，丙烯

展览呈现的是艺术家对个性，而非风格的极大追寻。J.Yang的许多作品均不指向一种明确的批判，却在作品内容和属性间充满了积极应对的态度。他的绘画充满了足够的个性和对自由的想象，少年时期的舞台生活，为他日后热衷于对叙事性和戏剧性的传递，带来了他艺术语言上的独特感知。

他的绘画是开放的多维空间，从古代中国到现代西方，从现实主义到哲学情境。从对小人物的关怀，到形而上思想的崇尚，都成为J.Yang作品中的逻辑。他的图像是爆炸式的，是充满各种文化与视觉元素的集锦，它们具有一定的煽动性和魅惑感。

在此次展览中，策展人把爆炸式图像元素与“画·皮”帷幕结合，营造出了一个错落有致的空间。在充满诱惑般紫罗兰色调的夏季展厅里，伴随空气中弥漫的淡淡香氛味，或许能引发人们对艺术的一见钟情。

“艺术应是世界上最不真实的东西，你需要不断地告诫自己。”

—— J.Yang

​一个浪漫主义倒霉鬼 ，2017

2170 × 3570 mm，布面油画

关于艺术家

J.Yang（杨君）于20世纪60年代出生在中国，90年代起旅居欧洲，他是中国首届现代艺术展的当事人，也是1995年威尼斯双年展亚洲展的参与者。他的作品以多样的媒介和形式呈现了其自恰且合乎逻辑的艺术叙事，对他来说，艺术不过是一种借题发挥的工具，其目的是用它来撬动历史、神话与现实之间互相作用的力，为入世的信仰寻找源泉。除绘画之外，他还从事摄影、装置、录像艺术的创作，他以一种个体相对自由的、自我的人文关照的态度，在已知维度上寻找着文化间的平衡。

他的个展有：朵云轩，上海，中国，2018；爱因斯坦画廊，格罗斯齐滕，德国，2001；德中文化交流中心，柏林，德国，1995；德国大使馆，北京，中国，1993；博士画廊，勒沃库森，德国，1992；中央美术学院画廊，北京，中国，1991。他参与的群展包括：“首届国际数字版画艺术大展”，长沙，中国，2021；“联合构筑”，金鸡湖美术馆，苏州，中国，2020；“变量的活力”，昊美术馆，温州，中国，2020；“1 & 一”，画廊周北京2019公共艺术项目，798艺术区，中国，2019；“边界闪烁”，没顶画廊，上海，中国，2017；“生活在此处”，艺术工厂，柏林，德国，2017；“A Planetary reply for the world”，圣保罗，巴西，1998；“中国前卫艺术方案展”，Q画廊，东京，日本，1996; “第46届威尼斯双年展（亚洲展）”，威尼斯，意大利，1995；“新亚洲艺术展–中国、韩国、日本”，麒麟美术馆，大阪&东京，日本，1995；“结束旅行”，A&O画廊，柏林 & 实业家画廊，卡塞尔，德国，1994；“93’交感艺术祭 - 现在，东方梦”，首尔，韩国，1993；“六人艺术展”，中央美术学院陈列馆，北京，中国，1990；“中国现代艺术大展”，中国美术馆，北京，中国，1989；“素描大展”，中国美术馆，北京，中国，1987；“第六届全国美术作品展”，上海 & 北京等地，中国，1984-85。

关于策展人

张营营，策展人和写作者，卡塞尔文献展研究者，上海当代艺术博物馆“青策计划2019”获奖策展人，ARTLINKART当代艺术数据库编辑。