少时的人们，总以为人生是一道单项选择题，总是抱着非此即彼的想法，毅然决然地做着各种决定；而经历过世事和时间的磨砺，我们逐渐知道了如何在迂回中坚持，以及坚持的可贵。

艺术家强光浩（强光浩官网 强光浩艺术号）从最开始将画画视为生命，不惜三度辞去公职北上、南下；当历经千帆，兜兜转转，他学会让画画和自己的生活和谐相处，让画画变成了自己生活的一部分。刚过天命之年，强光浩早早地想好了自己的墓志铭：小时候画画是生命，长大后画画是生活。

从生命到生活，看似是一种放手与躺平，其实是一种洞察世事之后的提升与晋级。在享受画画自由的同时，强光浩也由此获得了一个将绘画推向更高峰的契机。

在广州生活超过30年，在画坛沉寂了14年，艺术家强光浩即将在广东美术馆迎来人生的第二次个展。强光浩将即将举行的展览形容为“冒泡”，一个经历很长时间的憋气之后的冒泡。本次展览将挑选出强光浩近些年最具代表性的画作。

北上

强光浩出生于安徽省一个偏远农村。在强光浩记忆中，走上艺术之路是因为心中对画画的热爱，而选择油画纯粹是一种缘分。10几岁的少年决定要开始画画，走了几十里路去买绘画材料。买回来之后，就迫不及待地用颜料在白纸上画了一束花。“在当时的我看来，那是世界上最漂亮的花。”过了很久，强光浩才知道，那就是油画颜料，他从此与油画结下了深厚的缘分。

“那时候觉得活着不画画，就觉得人生没有了意义。”为了画画，强光浩点着煤油灯，逮着什么画什么。蚊子太多，就把腿泡在装满了水的桶里接着画。

1985年，自学绘画三年的强光浩考上了安徽黄梅戏学校舞美专业，家里将他放养大的一头牛卖了凑齐了路费和零花钱，走出了村子，进入中专开始系统的学艺之路。过了很多年后的今天，强光浩依然非常怀念那三年充实学习的时光。除了吃饭、睡觉，就是不间断的学习，从素描开始，水粉、水彩、国画、油画等等一一涉猎并深入学习，还画操场大的布景、画10几厘米直径的幻灯片。特别是每年的外出写生更是开阔视野让人兴奋。

中专毕业后，强光浩得以分配工作。抱着想要考中央美术学院油画系的目标，他很快辞职再次备考，最后考上了安徽本地的一所大学。1991年，就读两年后的强光浩退学北上，入住圆明园画家村从事职业油画创作。

一直想要画画的强光浩，通过在画家村的这段生活，让他第一次对画家的身份有了新的认识：“画家单纯靠卖画生活，实在太难了。每一次画商的到来，总会在村里引起轰动，而每一次聚餐的欢乐背后，都会有很多个日子的艰辛难熬。毕竟能被画廊找到并签下代理的画家并不多。”

南下

强光浩离开北京的机缘也十分偶然。

“当时我去看一个画展，展厅里的人不多，倒是隔壁的展厅里人山人海。原来是一个全国人才招聘会，前面一排全是广东的。”强光浩直接去面试，结果很顺利地通过。1993年6月，随着一纸户口调动函，强光浩离开北京南下去了广东，成为了汕尾市建委下属某公司的一名室内设计师。

这份稳定的工作只持续了不到一年时间，强光浩辞职来到广州，这一次，他选择一边生活一边画画。做过美编、设计，玩过陶瓷和红木，一路披荆斩棘走到今天，画画伴随着他走过一路。白天工作、晚上画画成为了他坚持多年的习惯。

解决了后顾之忧，强光浩的画画都为自己而做，尽可能多尝试，多去探索别人没有用过的方式和方法，也形成了强光浩笔下多变的画面。在变化的过程中，强光浩不断思考，不断演变。

“油画是西方舶来品，从塞尚到安迪沃霍尔的各种流派至今，几乎所有的效果和方法都已经被前人实验过了，给当今的画家只留下了一条很窄的路。稍有不慎就会打上某个前人的印迹，不可不说，跟国画相比，中国人画油画实在是要艰难很多。”

所有的工作，特别是从事陶瓷和红木的经历，成为了强光浩艺术创作的反哺。长达十年的时间里，每年画陶瓷器型1000个以上；红木的纹理给强光浩在线条的运用上受益良多。2010年以后，强光浩的油画作品颜色变得纯粹，浓烈。所有的颜色都是从颜料管中直接得来，抽象的点和线占据了原本具象的画面。

“有很长一段时间，我经常思考自己为什么不知不觉会这样画？后来我找到了答案。窑变釉陶瓷影响了我的色彩，大红酸枝木纹影响了我的线条，这是我绘画的两个来源。一条河流的水源应该有很多支流，来源单一的河流就会经常断流，广泛吸纳才能川流不息。”强光浩在画面中强调一种雕塑感：“木头生长千年，吸收了千年的阳光。打上光之后，千年木头的油脂就成了独属于它的光彩，从不同的地方打光，就会出现不同的光彩。木头是立体的，我希望我的油画也是立体的，对灯光敏感，有一种雕塑感。”

反哺

广泛吸纳的习惯，从强光浩上学的时候就已经开启。就像上大学时参加的诗刊社，当时看来跟绘画毫无关系，但是那种对于意境的表达，从始至终贯穿于强光浩的作品中。强光浩从生活点滴中收获创作的灵感，创作依然被感性驱动。

强光浩近期去看了一场青年钢琴师的个人音乐会，又看了一段视频，创作了一幅以钢琴家为主题的新作。

“我发给钢琴家本人之后，钢琴家说，他看着画之后想流泪。虽然这幅画没有具象的形象，没有钢琴家甚至都没有钢琴，但是不影响这件作品感动了我身边的很多人。这件作品即将在展览中展出。钢琴家提出，在展览当天，他想在这件作品前进行即兴演奏。”

对于这座生活了多年的城市，强光浩充满了感情。这是一座年轻人都会喜欢的城市，这里的人文化程度很高，极具契约精神。在这里，强光浩将自己的生活分成三个部分：工作、生活和画画。勤奋地工作，让自己专心画画没有后顾之忧；有选择的生活，摒除掉一切在他看来无效且耗费经历的社交，将余下的时间全都交给了画画。很少与外界联系和分享，强光浩在工作室里享受着创作的乐趣：“我画画的时候就像个泥瓦匠，浑身颜料手舞足蹈，将一管子颜料挤到手心里，刷！地就拍上去了，有时候会直接甩上去、砸上去。哐哐几下之后，那种感觉就出来了。”

与绘画相处的40余年，强光浩兜兜转转，最终找到了与画画相处的最舒服的方式。

▼对话强光浩

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雅昌艺术网：您的学习经历比较丰富，开始以自学为主，后来先后上过中专和美院，最后中途退学从学校离开。现在看来，学院教育对您后来从事艺术创作产生了哪些影响？

强光浩：在中专学习三年，我很幸运遇到了两位好老师：班主任高老师教授水彩，是一个非常认真的妈妈型老师。素描老师姚老师要求严格，严格到一根头发丝的型都不能错。老师的严格要求，让我受益匪浅，学习热情高涨，有一种久旱逢甘霖的感觉：从眼睛睁开就开始想着画画，一直画到困得眼睛睁不开。到了饭点，跑步将饭菜打回来，扒一口饭又接着画。

雅昌艺术网：您在圆明园画家村有将近三年的时间，那时候您的创作如何？这段时间给您留下了哪些深刻的印象？

强光浩：在画家村时期，我的创作主要以传统写实为主。当时受八五思潮的影响，画家村的艺术家们尝试了很多新的画法，我看到之后也会有一些新的感悟。印象最深的是，当时大家的日子都过得紧巴巴，只有少数几位画家被画廊代理，画廊每个月会为他们送来进口的画布和颜料，生活会过得好一些。其他人一般都只能买国产颜料。当时我就觉得，画家靠卖画生活实在太苦了。我必须要拥有画画的自由。

雅昌艺术网：您在广州经历的这些年，做过美编、设计，从事过陶瓷、红木相关的工作，对您的艺术有何影响？

强光浩：简单地来说，陶瓷影响了我的色彩，木头影响了我的线条。我的所有工作都没有离开艺术和审美，所有的工作都在反哺我的艺术。西方国家没有一个纯架上绘画艺术家，只画画而不干其他的事情。现代艺术之后的所有画家都是触类旁通，特别是波普艺术和之后的艺术都跟商业关系密切，从安迪沃霍尔到达明安赫斯特都是如此。

人要多接触些东西。就像一条从来自小河沟里的小鱼，在机缘之下游进了大江大河，顿时觉得好宽广。风险肯定有，但是我有承担风险的勇气。就算是在困难的时候，我也对自己有信心。

有了一定的社会阅历，知道自己能做什么，会做什么。

雅昌艺术网：能具体说说陶瓷和红木对您创作的影响？

强光浩：我从2002年开始接触陶瓷，发现每个区域的陶瓷在烧制、用色和用釉都不一样。接触之后就彻底爱上了陶瓷，去了景德镇、佛山、潮州、梅州等很多地方，特别是在窑变釉上花了很多心思。陶瓷釉料是由很多金属矿物磨制成的灰色泥浆状，然后刷或者浸到泥胚上，经过1280度高温烧制，变成一件艳丽的艺术品，这是一个非常让人惊艳的过程。在接触陶瓷之前，我的油画作品以写实为主，色调也是非常传统的灰色。玩窑变釉三四年之后，我的油画颜色开始变纯，经过一段过渡期，最彻底的改变发生在2010年。从那时候开始，我在创作中不再使用调和颜色，在颜料厂找到最纯的颜料色卡，拿到最纯的油画颜料，直接用原色开始创作，大红和大绿排在一起。

《三月》 160×200cm 强光浩 布上油彩 2022年

2000年，我开始收藏红木，每个月都会去东南亚去寻找好看的，生长千年的大红酸枝木。木头和陶瓷完全不同，大红酸枝木的纹理优美，有国画的韵味和东方的禅意。正如同墨色和线条结合才有了中国画，线条也是木头的根本。人画的线条永远没有木的线条美。木头从一个点开始生长，而千年的木头在前20年是不长树心的，只是一片白色。从20年以后才开始长点状的树心，点与点之间连接起来才形成了线，有了线才会有面。面里面才会有年轮，年轮错综复杂。木头带给我很多关于线的启示。从我近期的作品可以看到，线条很有木纹的感觉。

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雅昌艺术网：您的创作主题非常多元，有具象的人物和静物，也有很多抽象的创作。您的绘画灵感从何而来？

强光浩：在学校学习的时候，老师经常说，艺术来源于生活。经过这么多年的身体力行，我对这句话已经有了自己的理解，跟老师当年说的那个语境有所不同。人生阅历和思考就是最重要的生活，要用心去感悟生活中的点点滴滴。没有人生的积淀，创作容易流于表面，缺乏深度。如果我从一开始就光拿着画笔画画，估计我早就扔掉了画笔，那太枯燥了！不管是抽象还是写实，我多年来所从事的各种工作，比如舞台设计、报纸版面设计、建筑和装饰设计，陶艺创作、家具创作等等都是我画布上的养分。

雅昌艺术网：您对于作画的主题和内容有何计划？

强光浩：有时候有主题，有时候没有主题。我作画有一个观点：像木头一样自然生长，像窑变釉一样自然融合流动。釉料没有经过火的洗礼是没有颜色的。而且最后出来的结果也有很多的未知和随机性。画画也是一样。

雅昌艺术网：在广州坚持创作这么多年，您的创作和生活状态如何？

强光浩：基本上我完全和艺术圈割裂，所有人也不知道我在干什么，就连微信也开通不到半年。在筹备此次展览之前，我也没有给人发过一幅画的照片。就像我刚才说的，绘画就是我的生活，我没必要将我生活的细节一一告诉大家。白天工作，晚上画画，几乎是每隔十年在美术圈冒个泡。直到我突然意识到自己已经五十了！时间太快了！再不出来就比齐白石还老了，必须要计划走出去了。如果在有生之年没能在美术界找到自己的立锥之地，是会有些遗憾的。所以，从两三年前我就开始计划要走出去，是时候让大家看看我这些年画的东西，经过大家的评说，或许对我以后的创作又有一波未知的改变。

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雅昌艺术网：这个展览对您来说，有何意义？

强光浩：这是一个新的起点。这些作品代表了我多年的坚持和思考。至于好不好，每个人都有自己的标准。这是一个新的起点，从这里继续出发往前走，将来会走到哪里，到底能走多远，还有太多不确定的因素，“未知”就是吸引我的地方。我很佩服毕加索，一生创作那么多的作品。从100幅作品里总能挑出5幅好的，但是如果只画5幅，那就很难了。

雅昌艺术网：您会在意别人对您的评价吗？

强光浩：与画画赚钱相比，我更享受画画的乐趣。如果天天想着，我这样画人家会喜欢吗？可能我就走不远了。就好像一个人正在摸黑往前走，如果旁边总有人说，前面很危险，不要再往前走了。那这个人可能掉头就回去了。画画这条路，能自己去决定。直到今天，我依然在不断进行新的尝试。每一次起稿的时候都非常兴奋，每一幅作品都经过了反复思考，让画自己长出来的过程五味杂陈，但是完成之后会有点成就感，不过也就三五天，然后把完成的作品丢到一边又开始新的构思，新的构思又可能需要尝试新的手法，所以，我的画面效果变化很大。只有不断抛弃自己、否定过去才会有新的东西出来。我是这么想的，所以还会继续不停地找。

《人像之像之八》 80×80cm 强光浩  布上油彩 2022年

雅昌艺术网：在寻找的过程中，你对于油画创作的技法有何思考？

强光浩：从学校开始，我们一直接受着传统的教育，对于绘画到底是什么这个问题，我曾经琢磨了很久。后来玩陶艺和红木的经历给了我很多新的思考。要用什么技法达到什么样的效果，是一个水到渠成的过程。技法是没有限制的。不要固守写实或者抽象，要不断演变，不断去找，总有一天会找到真正属于自己的方式。也有可能，往前找了很久之后发现，从前的某个阶段才是最喜欢的。我也可能回头来到这个地方。

雅昌艺术网：这次展览之后有何创作计划？

强光浩：这是我时隔十多年之后再次冒泡。能不能连续冒泡，就要用我的作品说话了，不知道能产生多大的水花。未知就是吸引力。只有被吸引才会去尝试。

有人问我，为什么能将画画的激情保持这么这么多年？对于我来说，画画和吃饭是一个道理。每天吃饭是身体最基本的需要。我的生活，就是我保持画画的动力。现在是我创作比较好的状态，我希望珍惜这段时间，尽量多画一些画。画画是一个很耗费精力和体力的事情，所以要保持一个好的身体和活跃的思想，老态龙钟是画不了画的。我一直保持着每天一个小时左右的健身习惯。

雅昌艺术网：您特别喜欢提到“未知”这个词。

强光浩：未知让人向往，人一旦预知了未来----

结语

艺术家强光浩以一个看似没有结束的对话，作为本次对话的结束。如同前一句“未知让人向往”，“人一旦预知了未来”同样属于“未知”，艺术家为读者留下了很多可能，就如同他的艺术。

作者：江静