是什么样的展览，展陈面积竟然能达到6000平方米，占据了国家博物馆南6、7、8、9四个展厅，以及序厅、南三层平台和走廊公共区域。

听说展出的作品是从马王堆一号墓T形帛画开始的，将整个美术史都搬进了国家博物馆。

韩熙载夜宴图、千里江山图、女史箴图、簪花仕女图、照夜白图、五牛图、瑞鹤图……集体亮相，只要你能想到的作品，基本都能看到。

列入世界文化遗产名录、世界八大石窟中的中国五大石窟，也搬到了室内展出。

这个展览筹备了十七年，收录了全球263家文博机构的中国绘画藏品，拍摄了12405件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。

这便是“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”。

9月29日，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览包含“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”和“创新转化 无界之境”三大板块，以图像、文字、视频、新媒体等多元展示手法，呈现“中国历代绘画大系”所反映的中国古代绘画的宏富成就。

1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案集中亮相，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画“国宝”的一次集合汇聚，让流落在外的“国宝”以这样的方式回家。

▋半天纵览千年中国绘画史

如此多的“国宝”汇聚在一起，是否让你眼花缭乱，不知从何看起？

展览在参观路线的策划上，非常用心，按照“中国历代绘画大系”编撰的角度呈现，将海内外作品汇聚到一起，分为“皇皇大观”“生生不息”“美美与共”“久久为功”四个单元，完整地反映历史变迁的状态，这也是此展览不同于其他展览的独特之处。

在过去100年里，《千里江山图》只展出四次。只要有它展出，必定会有很多人排队观展。2017年，在《千里江山——历代青绿山水画特展》中《千里江山图》展出时出现了“故宫跑”。

此次展览也不例外，一步入宋代绘画部分，展厅中央便是放大2倍的《千里江山图》灯光特效图。

《千里江山图》现藏于北京故宫博物院，若开卷一次，敷染的石青、石绿等矿物质颜料就有可能剥落，造成不可挽回的损坏。故宫从1992年8月28日拍摄之后，便长期入库封存。

再一次将它打开，便是相隔1992年拍摄的十七年之后。

2005年7月，“中国历代绘画大系”之《宋画全集》正式启动。但当时故宫最好的图像底片大多是4X5英寸，无法达到《宋画全集》图像采集要求。经过故宫主要领导与专家们经过反复慎重研究，最终决定开卷查验：若发现问题，立即按应急预案作抢救性修复；若画卷保存完好，马上由资料信息中心主任亲自拍摄。2009年1月5日，《千里江山图》徐徐展卷，再显真容。令每个在场专家惊叹的是，千年国宝，完好无损。

《千里江山图》深藏故宫，是“中国历代绘画大系”和高新数字技术，让它可以化身千万，满足了人们对优秀传统文化的渴慕，也从另一方面体现出了“中国历代绘画大系”的价值与意义。

“中国历代绘画大系”项目组，克服重重困难，梳理、抢救、保护流散海内外的中国古代绘画宝贵遗产，建立起浩大的历代绘画精品图像数字资源库，解决了古画名迹“藏用两难”的历史性难题。

我们以前看展比较零散，没有办法看到海外收藏的作品。正是因为“中国历代绘画大系”项目组，我们才能在展览中集中看到分藏在各地的同一朝代、同一流派、同一画家、同一主题的画作。

虽然展出的都是复制作品，但也非常的难得，让我们可以全面认识中国绘画史乃至文化史的全貌。

此次展览将美术史搬到了展厅，将它变成了一本可以观看、欣赏、品读的书，让书本变得不再枯燥乏味。这对于学习艺术史和中国画的同学们来说，是一个生动的课堂，同时也让美术史变成了面向大众的读物。

先秦、汉、唐、宋、元、明、清，让你在半天内，纵览千年中国绘画史。

▋让文物“活起来”

将传统与科技相结合，是此次展览的一大亮点。通过最新科技保护艺术遗迹和文化遗产，将它们重现及数字化虚拟，也是“中国历代绘画大系”的延伸。

在“取像传真”的长廊里所呈现的是在中国文物数字化领域中，针对石窟这一类文物数字化20年的成果集结。

展览将列入世界文化遗产名录、世界八大石窟中的中国五大石窟分别是，重庆大足石刻、甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟、山西云冈石窟、甘肃麦积山石窟和甘肃炳灵寺石窟、四川安岳石窟、杭州灵隐飞来峰石窟群等代表性龛像进行等比例复制。

大型文物3D打印复制，是浙江大学重要的学术贡献。将不可移动的文物，变成可移动的文物。

此次展出的杭州灵隐飞来峰石窟群，从接到任务到最终的展览呈现，用了不到三个月的时间。

该组造像系南宋宝顶山石窟大佛湾第15龛《父母恩重经变相》第五恩“推干就湿恩”，进行了1:1.5倍高保真数字化3D打印复制。

这件造像原件是在很高的崖壁上，并不大，我们很难近距离看到，但通过数字化1.5倍的放大，我们可以很清晰的看到造像的样貌，也可以看到它风化的程度。从另一个角度，也在告诉大家文物保护势在必行，是在与时间抢时间。

这一尊是宋代四川安岳石窟毗卢洞“紫竹观音”像，是安岳石窟代表性的作品。美工在复制时也是按照传统工艺在制作，并且是原大复制。如果你拍照片发朋友圈，估计很多人会认为你在原作前。在它对面的墙上，展示了从国外各大博物馆汇集的水月观音的形象，让大家可以看到同时期绘画与雕塑之间的关系。

北魏龙门石窟古阳洞具有代表性的四大龛，其中三大龛造像题记碑，入选“龙门十二品”。

西秦炳灵寺石窟第169窟第10、11、12龛壁画，其中11、12龛整体壁画是中国现存最早的维摩诘经变、法华经变画。

西秦炳灵寺石窟第169窟第20龛佛像，是黄河上游丝绸之路上最早、最重要的佛像石窟寺之一。

北魏晚期麦积山石窟第121窟塑像二组，是佛教中国化历程中代表性的佛教艺术作品。

让复制达到考古级别，是浙江大学数字化团队秉持的根本原则。这九件展品为我们生动呈现了中国古代艺术的独特魅力。

接下来“光影丹青”会通过视、听、触、嗅多感官交互装置，穿越时间阻隔，突破空间距离，打造跨越多个朝代、融合多幅精品的沉浸式画境空间，让你眼前一亮。让一幅幅静止的中国古代绘画，在光影中“活起来”，也让观众在享受全新视听盛宴的同时，感受中华文化之美。

▋回溯“大系”的发端 与漫漫17载编纂之路

今日，再溯源 “大系”的发端，人们看到的是中国乃至世界绘画艺术的一座高峰——宋画。

宋画在我国文化史上具有独特的历史地位，是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，此后数百年的发展都是在宋代基础上的发展完善。

历经千年的历史变迁，宋画存世量约为1200多幅，散落收藏在世界各地。博物馆也多将宋画作为镇馆之宝或收藏珍品，一场展览中如果能展出几张宋画，那也立即能引来学界甚至公众的高度关注。

时至21世纪，关于宋画的一个大胆设想诞生：将散落在各地的宋画，以最新研究鉴定成果为基础，用先进的拍摄、制版、印刷技术，系统、高质量地编纂、出版宋画。

杭州是近千年前南宋的古都，由浙江来担任这份工作，再适合不过。于是，一个设想在2005年开始落地变为现实。

这一年，《宋画全集》作为“浙江文化研究工程”首期项目启动，也开启了漫漫17年的编纂工作，从最早的“两岸故宫宋画”扩大为《宋画全集》，再拓展延伸到“中国历代绘画大系”项目。

《宋画全集》启动之初的3年，是项目最困难的3年。对于所有博物馆来说，宋画太珍贵了，每打开一次都是对文物保护的巨大挑战。

1200幅存世宋画，散落在世界各地，要把他们集结成册，调动所有博物馆打开重要文物进行拍照，极其困难，尤其是对于宋画资源并不多的浙江来说，更像天方夜谭。

作为宋画主要的收藏博物馆，北京故宫博物院是项目首家选定的合作博物馆。北京故宫收藏宋画体量约为250件。北京故宫非常支持这一项目，并同意提供一套当时故宫博物院4x5英寸的标准图像资料，但当时的底片尺寸只能印刷A4纸大小的图，不符合《宋画全集》的大开本尺寸要求，更何况全集中还需要大量局部放大图、跨页图等。“大系”项目启动时就确定了尽量采用8x10英寸大型技术座机对原作进行拍摄。

这就意味着故宫博物院要全部打开250幅宋画原作进行拍摄，显然这样的决定对于任何一家博物馆来说都是极其重大的决定。经过慎重研究，故宫决定给予项目大力支持，打开文物进行拍摄。

所谓万事开头难，北京故宫对项目的支持也推动了后续国内博物馆对项目的大力支持，国内博物馆的拍摄此后全面展开。

国内博物馆的拍摄顺利进行，但是并不意味着海外博物馆能够畅快的敞开库房的大门，让一个此前未做过如此大项目的团队去拍摄他们的中国文物。

海外博物馆方面，项目组首先选定了日本，日本是中国宋画收藏较多的国家，博物馆、寺院、私人收藏总量约200件。但是在世界任何一个角落，保护文物都是博物馆从业者的本职工作，日本博物馆同样面对拍摄申请保持了谨慎态度，也让项目组多次碰壁。在与日本博物馆的多轮的沟通与洽谈中，项目组发现，日方对于中国团队的出版质量、知识产权保护等方面有所疑虑。

项目组最后决定也首先从重要博物馆开始洽谈，在知识产权保护方面，工作组向日方解释，《宋画全集》项目在启动伊始就已经设置了缜密的知识产权保护措施，浙江大学出版社配备了专用制作室，安装了24小时监控探头，信息要移动时必须输入密码，并要有3个人在场见证，严格管控每个环节以防止图像外流。

从图像质量方面，为了给研究者和学习者带来纤毫毕现的古画细节，许多大尺寸的画作都是分段拍摄后再拼接为整体。纹路、颜色都要严丝合缝地对上，这对技术人员是极大的考验。

在多方专家、浙江大学校友的帮助下，多方联络，一轮又一轮的解释与洽谈之后，获得了日本博物馆的肯定，打消了他们的顾虑，日本的拍摄也开始有序进行。积累了与海外博物馆的洽谈经验，工作组在世界各地的图像征集与拍摄工作陆续开展。

2008年，《宋画全集》终于开印，项目团队必须要攻克的难题还包括印刷技术难题。

黄筌 珍禽写生图 北京故宫博物院

为了让每一幅古画将回最大程度地原作的笔墨神韵，确保印刷精美，并进行多轮校色，反复打样，很多时候还要赶到馆藏地或展览现场去比对原作。在实践操作中，他们通过高标准的色彩校正方法，辅助数字图像色彩管理；设计印刷质量检测方法，提高图书色彩还原度；利用海量图像资源管理系统，以支持高效的图书编辑工作；项目组还通过反复比对，在20多种纸样中选定了一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的纸张。进厂开印后，项目组全程跟机监印，一经发现质量瑕疵，立即报废重印……

2010年9月，《宋画全集》基本编纂完成，以收藏地编排，分为故宫博物院卷、上海博物馆卷、辽宁省博物馆卷、中国其他文化机构卷、欧美国家卷和日本卷等，共计出版23册，收录海内外102家文博机构的827件（套）作品，系统地反映了两宋300 余年间绘画艺术发展历程的整体面貌。

如今再回望，《宋画全集》的编纂、出版，堪称是整个“大系”项目筚路蓝缕、以启山林的阶段。

2010年底，《宋画全集》的出版告一段落，随之启动的则是“中国历代绘画大系”，沿着过去5年的工作继续展开对《先秦汉唐画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，计划搜集、入编工作，海内外200余家博物馆藏先秦汉唐、元代绘画珍品，精选明代、清代各流派、各大家等创作的重要代表作品。

“中国历代绘画大系”得到了相关部门和各地博物馆的支持与认可，各项工作齐头并进。也随着进入数字博物馆建设的新阶段，不少博物馆也有能力分别组织力量开展文物数字化项目。

有了《宋画全集》的卓越水平，和此前的合作经验，海外博物馆也愿意继续提供关于中国绘画的藏品图像，或授权项目拍摄。2012年12月，《元画全集》面世。直到2015年下半年，“中国历代绘画大系”，总入编图像从800余件（套）增加到12200多件（套），收录文物是最初《宋画全集》计划的15倍多。

董源夏景山口待渡图 卷 辽宁省博物馆藏

周文矩《文苑图卷》

摹本《琉璃堂人物图》

此后项目继续进行，启动了全世界范围中国历代绘画高精度图像资源的采集工作，世界各地博物馆、收藏机构的文物精品，甚至敦煌藏经洞中的古画也都收集而来。

（传）唐 周昉 内人双陆图 卷 美国弗利尔美术馆藏

至2022年，经历了漫漫17年的长路，“中国历代绘画大系”共收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品12405件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品，包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计60卷226册。这是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。

▋结语

花17年策划的展览，的确让人震撼！

如果有机会，一定要去现场观看展览。各具风格的绚丽画作，带你纵览山河大地万千气象；花鸟鱼虫、飞禽走兽精品佳作，处处充满生机；兼容并包的文化，展现人间万象与瑰思奇想......

传统文化“活”起来，以作品为基础走进中国绘画的历史，不仅拉近了公众与传统的距离，而且让我们感受到了艺术+科技的魅力。

相约国博，穿越古代，纵览千年历史。