《色彩的探索—法国当代绘画展》于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

让-玛丽·扎基（Jean-Marie ZACCHI）出生于1944年，毕业于巴黎高等现代艺术学院，于1963年从事艺术创作。曾担任法国艺术家学会名誉主席、日本国际美术家协会顾问，并获得巴黎国家荣誉军团骑士勋章、艺术与文学骑士勋章等荣誉。

让-玛丽·扎基的作品涵盖自然风景、城市风光等，尤其闻名的是他以“树”为主题描绘了地中海海岸特有的蓝天与松林，通过有力的笔触和线条，在蓝绿相间的画面中使观众感到前所未有的宁静。多次到东亚各国旅行的经历使其在作品中融入更多东方审美元素。

《普罗旺斯的光》（左），《怀念》（右）

其作品在探寻具象和抽象边界的同时，展现出博大的、充满个性的人文关怀，在虚实相交间引导观者暂时抽离现实、拥抱梦想。

SuDW：您是因何而走上绘画之路的？

让-玛丽·扎基：我对绘画的热爱可能来自于“家族遗传”，我沃尔泰拉的先祖们曾在15至17世纪为梵蒂冈工作，我的父母在我小的时候就一直鼓励我进行绘画创作，我从11岁开始临摹大师的画作自学素描绘画，一直坚持绘画创作至今。

《影与光》

自1911年出版的贝内兹特艺术家词典是艺术史上一个里程碑式的标杆参考物，一个囊括了人类历史上世界各地的画家，雕塑家，平面艺术家和雕刻家的洋洋14卷之多的传记词典。录入了175,000名艺术家的作品和简介。贝内兹特艺术家词典是全世界艺术爱好者和专家学者一致喜爱的重要参考工具书。

SuDW：您认为在艺术创作过程中什么是最重要的？

让-玛丽·扎基：我认为自由地表达对于艺术创作来说是很重要的，而不是标准化的同一种模式；毕加索、夏加尔等知名绘画艺术家都有明显的独特风格和自我表达；所以，当我们看他们的画作时，我们可以很清晰的分辨出是谁的作品。绘画应该是发自内心的，每个画家都应该有自己的艺术风格。

《感性》

SuDW：您此次参展的作品有什么样的特点？

让-玛丽·扎基：这次在苏州展出的画作是最能代表我的绘画语言的；对我来说，色彩是艺术创作的核心，因为颜色会激起人们的情感共鸣；我在我的作品中留下了想象的自由、创作的自由、自我投射的自由，以及梦想的选择。

我的每件作品都对应着一种情感，我试图用颜色在画面上诠释这种情感，我想让观者从色彩中感觉到光、氛围和情感。

“在展出的这些画作中，我特别喜欢《我的画室》这幅作品，它真实的反映了我工作场所的氛围。”

SuDW：在此之前您与中国有什么样的渊源，您如何看待中国与法国之间的艺术交流？

让-玛丽·扎基：我与中国的渊源可以追溯到1983年，我的画作曾与法国艺术家沙龙委员会的艺术家代表团的作品一起在北京美术馆展出；2001年，我在北京中国国家博物馆担任展览的总策展人，直至2006年，我在天津当代艺术博物馆作为天津美术学院建校100周年和当代艺术博物馆成立特别展览的总策展人在开幕式上现场作画，画了一束花。

展览现场

我与中国的故事一直在发生，我认为中国的建筑、家具、绘画和书法都是让中国多个世纪以来在艺术领域里保持卓越性的瑰宝。对我来说，画作能再一次在中国展出无疑是喜悦的，同时我很荣幸能在苏州博物馆西馆展出，这是对我作品的认可。