2022年10月13日，“人生如画——戴泽（戴泽艺术百科 戴泽艺术指数 戴泽艺术号​ ）先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览由于洋担任策展人。展览以回顾戴泽先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块，作品涵盖油画、水彩、彩墨、速写等，多件展出文献为首次面世。

戴泽先生自画像

进入展厅，通过作品、文献、日记等，我们也走进了这位百岁画家的艺术人生之旅。

整场展览做了很多的设计，比如展览入口处有一扇窗户，通过窗户往里面望去，看到的是悬挂在空中的照片，会勾起观众的好奇心和向下探索的欲望，策展人于洋在策展文章中写道，展览中两扇窗分别位于展厅起首与尾声，从一面望进来，是徐悲鸿先生最后一课时，美院教室里泥封的窗子，那时的戴泽还是青壮年，在合影照片中坐在底角，满眼青春；从另一面望出去，晚年的戴泽在家中凭窗远望，一幕幕凝固的风景，承载了他的晚年思绪、处世哲学和家乡记忆。

现场设置的窗户

两扇窗，相隔半个多世纪，在展场中分隔而又贯通，正如一个人倏然而过的美好时光，和恍如隔世的人生记忆。

中央美术学院大门

接着来到“志业”单元，可以看到一扇门，上面写着中央美术学院，这是央美校尉胡同校址U字楼的“门”，刚从中大毕业的戴泽，1946年应徐悲鸿之邀北上，任国立北平艺专助教，在这里开始了执教生涯。

在“深研”单元，可以看到戴泽先生参加新中国成立后第一次对外艺术交流展时，用节省的经费到处搜集欧洲画册，以及他在欧洲画的写生作品；“寄情”单元主要展示了他的主题性创作以及花卉、动物和家人的作品，尤其是花卉、动物和家人系列作品，非常的生动感人。

策展人于洋在策展文章中写道：“在几乎所有熟悉他的老友与学生的印象中，他很少言语，正如他的画作那样沉稳静穆；他的人生波澜不惊，却又充满复杂沉厚的况味。”

戴泽先生长子戴敦平在致辞中也讲到：“人活百岁是每个人的愿望，但多数都不能如愿。期颐之年的父亲是怎么做到的，我想从他的人生、他的画作里也许能得到答案。父亲为人坦诚谦和、从善如流，在他的美术教学实践中，从来都是身体力行、循循善诱。”

戴敦平谈到，透过父亲的画，可以感受到他对生活、对生命、对生他养他的祖国的热爱。他的画里还有着对美院深深的眷恋，戴泽先生自1946年应徐悲鸿先生之邀从教国立北平艺专，70多年来一直工作、生活在美院，甚至有一段时间，家都安置在学校里。“他画学校，画学校里的人，从东总布胡同到校尉胡同，直到前几年，他还坐在窗前，一张张描绘着校尉胡同的变迁，依然关注着美院的变化。”

在20世纪中国美术史上，戴泽先生的名字已为众人知晓和仰慕。他师从徐悲鸿先生，作为中央美术学院的莫基人之一、20世纪中国第三代油面家代表人物，为新中国美术事业做出了重要贡献。

戴泽创作的徐悲鸿像

此次展览在梳理戴泽先生一生画作的基础上，贯穿了两条历史线索：首先是和戴泽先生休戚与共的美院校史，作为美院成长发展的建设者和见证人，他的艺术风格也代表者学院艺术的一个面向;其次，戴泽先生历经百年的艺术人生反应出中国现代艺术的演进道路，中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作，他的艺术可以被视作为一部路越两个世纪的中国美术史鉴。

据悉，此次展览将展至11月13日。