《色彩的探索—法国当代绘画展》于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕此次展览与我们分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

克里斯蒂安·阿斯托尔（Christian ASTOR）出生于1949年，从1955年开始接触绘画。在从事艺术创作之外，坚持艺术教育，为学校、残疾⼈中⼼等提供绘画及艺术史课程，并为⽪埃尔-安德烈·波诺瓦、⽶歇尔·布托尔等重要诗⼈创作插画，同时，将⾊彩创作延伸到电影制作领域。1980年艺术家开始参与城市重大公共项目，此后转向专业美术馆展览及研究，并指导多部艺术电影。

克里斯蒂安·阿斯托尔将创作视为一场色彩斑斓的流浪，他偏爱大尺寸的作品，排列的⾊块、浓郁的⾊彩在有限的画布中，通过创作者的⼿势实现平衡，物质与视觉重合，在富有律动的节奏中传递世界的能量。

《无题07》

作品中出现的许多印象碎片，构成了“真相”——即路径、树、溪流、绘画所依附的存在本身。

苏州国际设计周

克里斯蒂安·阿斯托尔

SuDW：您是因何走上绘画之路的？

克里斯蒂安·阿斯托尔：我从小就在画画，作为画家的记忆可以追溯到我6岁时。在我的童年记忆里，动物、花卉、稻田和罗纳河环绕的法国南部与世隔绝的卡马格风景，使我最早感受到了色彩带来的感动。除了绘画，我学习了戏剧装饰和文字绘画专业，并一直从事这个行业直到1977年。那时，我决定停止装饰师和文字画家的职业，并专注于绘画创作，而从事大型装饰场景的经历也使我开始创作大幅画作。

克里斯蒂安·阿斯托尔 ©Midi Libre

SuDW：通过这次展出的画作，您想向大众传达什么样的信息？

克里斯蒂安·阿斯托尔：当独立起来的艺术用闪亮的色彩来代表它的世界时，生命的一个瞬间已经衰老，闪亮的色彩也无法使它返老还童，它只能在记忆中被唤起。艺术的伟大只有在生活夕阳西下的时候才开始显现。我的作品具有梦的本质，作品中，大地变得透明，树木、芦苇和池塘变得乳白通透，以至于它们看起来似乎既是水晶又是色彩。我在这样“密封的时间”里游荡，逐渐置身于一幅只有绚丽色彩的画作中。此次展出的作品就像是对我年轻、永恒的过去的诠释，也是对我的家乡卡马格的致敬。

《无题01》

SuDW：您在绘画时的创作灵感通常来自于哪里？

克里斯蒂安·阿斯托尔：树皮上的裂纹、树叶的沙沙声，海藻在水中的招摇，涂到画布上的一抹色斑，以及许许多多其他奇怪而有趣的印象，都会成为我创作时的灵感来源。很久很久以后，我在看过同样的小路、同样的溪流、同样的树木、同样的画一千次之后，发现这些道路、树木、河流和绘画都已然成了我的伴侣，我生活的舞台布景。

展览现场

SuDW：作为一名具有“艺术感”的画家，在生活中，有哪些事物能让您有所触动并与艺术相联结？

克里斯蒂安·阿斯托尔：人们经常说“画家的游戏”，就是指那些“自我”的，有“艺术感”的画家——我确实是这样的画家。这些所谓的“艺术感”其实就是在画中用第一人称说话，表达自己内心深处的东西。早上起床的时候，我从梦中走出，看到了锯齿形、一道闪电、闪光、线条；类似于树枝的树篱、正方形和菱形的碎片、其中闪烁着光圈的云、划破表面的划痕……这些碎片在旁人眼里可能会被视作不重要的东西，但看到这些我会幸福地重新闭上眼睛，甚至想要再次入眠。正是这些细碎的不重要的东西，承载着世界上剩余的一切，而我的画也想要传递这种感觉，它们和这些细碎的东西一样没有什么太大的不同，但总是令我着迷。我在这次展览中所有分享的就是这些让我着迷的东西。

展览现场

SuDW：色彩和绘画对您来说意味着什么？

克里斯蒂安·阿斯托尔：在我眼中，色彩就像音符，不同的色彩演奏出一首歌，而每一幅画都是由不同的歌曲组成的，每一首歌曲都是乐章中不可或缺的部分，没有哪一首比另一首更重要。

 Seul le soleil travaille 只有太阳才上班

我从来不认为画画是工作，我选择绘画，因为这是我唯一的生存方式。若有绘画的人说自己是在工作，那他不如去工厂。在工厂，那些说绘画是工作的人们才会理解什么是真正的工作。

 绘画中的克里斯蒂安·阿斯托尔

SuDW：您认为中国是怎样的国家？此次在中国举办展览有何感想？

克里斯蒂安·阿斯托尔：一开始我很惊讶自己被邀请参加这次展览，因为我从没来过中国，在我的意识里，中国是一个幅员辽阔的国家，他就像一幅活的画。同时，我很高兴能够在苏州博物馆西馆这样的地方展出自己的画作，这对我来说意义非凡。希望未来有一天，我能漫步于苏州这座城市，遇到这座城市的居民，并看到自己的作品在苏州博物馆西馆展出。

展览现场