每一个真正的大师级画家背后都有着太多关于绘画的故事，这些故事更为他们的艺术生涯增添了一丝传奇色彩。

他师从蒋兆和、黄胄、周思聪、叶浅予等艺术大家，崭露头角之时却进入佛门15年，被称为中国画僧再传人，还俗后作品拍出千万高价。

他就是史国良。

史国良的艺术生涯离不开西藏，他推崇去生活中画速写、创作。笔下都是来自生活的所见和所感，他认为这是对人文主义最好的表达。

1981年，史国良第一次到西藏。从格尔木一路到拉萨，一路颠簸坎坷，但内心却被西藏的人和景深深震撼……

湛蓝的天空，广阔的大地，强烈的西藏色彩，虔诚朴实的人们，远处赶着羊的西藏女孩和她悠扬的歌声，大昭寺祈福的母亲和寺庙前经过的小喇嘛……

第一次到西藏，他就知道自己将要用一生画西藏了……

西藏成为了史国良艺术生涯中最重要的注脚。

他的艺术之路非常曲折，充满了传奇。但在所有的人生剧情中，唯一没有改变的，就是他对画画发自内心的爱和追求。

史国良画风以写实手法为主，反映时代生活。功底扎实、笔墨厚重，以写实传神的生动笔触，诠释着各种人物纯净、善良、虔诚的内心世界，是中国人物画坛写实画派的重要代表人物。

他长期关注青年艺术家的成长与发展，并通过社交媒体普及美育知识，全程直播自己创作的过程，一边直播一边分享自己毕生的技法和思路。

已经年过66岁的史国良，常年保持着去生活中画速写的习惯，他希望有更多的人能够认识写实艺术，能够理清中国画传统与写实之间的关系。

史国良 《转经图》

他将艺术道路比作人生，同样有焦虑期、叛逆期、磨合期、更年期、平和期。尤其是青年艺术家走向社会时，都会遇到磨合期，这就需要提前做好心理准备，随时调整状态。他鼓励每位青年艺术家，要坚持创作，不要轻言放弃，要经得起社会的考验。

他也希望媒体平台要多给青年艺术家创造机会，替他们发声。同时，青年艺术家也要有推广意识。“市场也是一门学科，一个艺术家，不能只关注画画，而不关注市场……市场是检验艺术品的另外一个标准。”

近期，由雅昌艺术网发起创建，首席合作媒体百度百家号联合策划的“如何艺术 It's ART”系列艺术活动，就是集提升艺术影响力，促进交易，保护版权，为一体的扶持青年艺术家的艺术活动。

史国良也参与其中，一起携手来帮助青年艺术家，促进青年艺术家创业/就业。让我们一起来听听他会给青年艺术家分享哪些经验？

▋发现生活中的美 让手保持临场状态

雅昌艺术网：您经常会在社交账号发送一些新鲜有趣的生活故事，您画作背后也有很多故事，非常有人情味，这也是您在创作中一直坚守的，想请您为我们分享一些在创作中的经验。

史国良：我觉得艺术创作，尤其是以人物为主的画作，就要有人情味。人情味都来自生活，来自人和人之间的感情交流。人物画是给人看的，是要有观众的。当你与观众交流的时，他能读懂你画的内容，这才能产生共鸣，发挥美术的社会作用。

我觉得生活中的人情味，一定要在画中做足。艺术家要有情，要去关注大众生活，还要多情，要到生活中去发现可以入画的题材，寻找创作的灵感。

作为一个人物画家，不要冷漠和高冷，一定要贴近生活，要接地气，要有发自内心的感触。身边所有的人都是你的观众，都是你艺术创作的题材，不能把自己给关起来。

其实，一个好的画家，就是一个好的导演。画家要在一张纸上导演，要表达出画出自己的想法，要构思故事，画面中也会有男一号、女一号，也需要道具，也要注意画中的主次和明暗。这种导演的意识，不是等到创作时才开始的，需要平时在生活中留神，积累生活经验。

实际上，导演意识从你画速写时，就要开始考虑，就要思考取舍、移位、构图，要经常做这样的训练，等到创作时就会比较轻松。

雅昌艺术网：听说您近期在用乾隆纸创作十二生肖，能否为我们聊一聊您十二生肖创作的情况？

史国良：十二生肖是大家比较喜欢的传统题材，以前我们看到的多是直接画动物，如果用人物的方式来表现十二生肖，很新鲜，对我来说也是个挑战，特别有意思。我喜欢尝试特别有意思的事儿，十二生肖已经画了几张，等十二生肖全部完成后才是一个整体。

雅昌艺术网：您在近期创作中，比较关注的是哪方面的问题？有什么新的创作计划吗？

史国良：创作一定要画我自己熟悉的题材，这样才可以得心应手。西藏是我最喜欢的一个题材，我可能一辈子都会以这个题材为主，围绕大昭寺展开不同角度的生活化主题。等十二生肖完成以后，我还会用乾隆纸画一张巨型画，也是反映生活题材的创作，比《大昭寺门前》还要长。这对我来说也是一个新的挑战，有很多期待。我现在不透露，希望给大家一个惊喜。

雅昌艺术网：您经常外出写生，画身边各行各业的人，您曾说过“懒惰是画速写最大的敌人”，请您谈谈速写在绘画中的重要性。

史国良：我觉得速写是每位画人物的画家必备的基本功，非常重要。速写并不是单纯的画得快，而是将全部素描都浓缩在速写中，强调感觉和生活状态，运用比较快的手法来记录生活。青年艺术家首先要是通过速写练习造型，将素描与速写融合好，再将其带到水墨中进行创作，这一步一定要扎实。第二要进入生活，到生活中去找入画的题材，去发现美，让手保持临场状态。

▋提前做好准备 度过焦虑期与磨合期

雅昌艺术网：近年来，国内外各大艺术机构，包括媒体都聚焦青年艺术家，您觉得当下的青年艺术家是怎样的一个群体？当他们从院校毕业步入社会后，如何度过与社会的磨合期？

史国良：这些青年艺术家充满了活力，充满了探索精神，对什么都很好奇。我们也经历过这个阶段，看他们就像看自己的孩子一样。他们是我们的未来和希望，我特别重视和关注这些青年艺术家。他们这个阶段非常重要，要开始建设自己专业意识。

我觉得每一位青年艺术家走向社会的时候，都会遇到磨合期。其实，磨合期从开始学专业时就存在了，等步入社会后，才是真正开始。你所学的专业能不能服务于社会，能不能适应现实生活，会发生很多状况，需要随时调整。

所有进入专业院校的学生，都是万里挑一的，但不一定都能成才。成才有很多条件，有很多过程。因此，必须在入校期间将专业基础打扎实。有很多人步入社会后，就改行了，放弃这个专业。我觉得特别可惜，劝大家不要轻易做这样的决定。我希望在进入专业院校的时候，就要提前做好步入社会的心理准备。

艺术道路就如人生一样，会有磨合期、叛逆期、更年期。我们院校的学生，在没正式走向社会之前，所学的专业在没有得到社会检验之前，都会有一些叛逆，他们会自信满满，比较理想化。一旦步入社会就要去面对生活，面对生存压力，对自己和所学专业都是一种考验。

▋正确对待艺术品商业化

雅昌艺术网：艺术家步入社会其实也要面临着作品商业化的问题，您如何看待作品商业化？

史国良：商业化可能在院校学习时候是受大家鄙视的，但这是一个很实际的问题。艺术与市场一直是挂钩的，所有的艺术品都是商品，都要进入市场，都要被市场检验，这是一个大考验。市场也是一门学科，一个艺术家不能只关注画画，而不关注市场。作为一个专业人员进入社会，生存是第一位的。因此，青年艺术家要有推广自己的意识，不能只有诗和远方，要适应市场，要想办法让自己的作品在社会上传播。

雅昌艺术网：一些青年艺术家觉得在国内生存和发展比较困难，要到国外去，您是如何看待青年艺术家去国外发展的呢？

史国良：有些人觉得自己不能适应今天生活环境，要出国。其实，中国是艺术家的天堂。在国外，艺术家是一个辛苦的职业，很多艺术家在国外都需要打工，来维持自己的艺术创作，纯靠画来养活自己的艺术家寥寥无几。

在国外，坚持自己的艺术创作，其实是很奢侈的事。我觉得国内的环境太适合艺术家了，虽然有很多人在抱怨，毕业后就失业了，要出国。其实，在国外生存特别艰苦，如果你在国内的环境中都没有办法生存，没有办法成功，我觉得在国外也很难成功。现在有很多艺术家，都从国外回来了。我也走过很多地方，我觉得在中国可能更适合艺术家的生存和创作。

▋要有推广意识 不断发声 让大家熟悉你

雅昌艺术网：我们现在的一些社交媒体平台很火，您也在社交媒体平台上发声，您觉得社交媒体与艺术相结合，有哪些意义，您如何看待这种新的宣传方式？

史国良：我觉得这个时代更自由、更多元，可以发声的地方特别多。我对媒体比较敏感，在这方面我也比较重视。我觉得要学会利用平台做点事，做一些普及和推广的视频。在推广自己的同时，也是在给社会做点事。

雅昌艺术网：社交媒体受众面很广，也会有很多不同的声音出现，您是以怎样的一个心态来面对这些不同声音的呢？

史国良：我跟媒体接触这么多年，一直都是两种声音，一种是喜欢，一种是喷。有人说话很难听，甚至会带侮辱性的语言，这很正常，你都不用去管它，不要因为这些声音而自我否定，要学着接受它。这些声音里，其实也有很多积极的建议，虽然是批评，但也丛另一方面反映了我们做的不足之处。面对不同的声音，要有一个平常心。

雅昌艺术网：您觉得我们现在的艺术推广平台，应该给予青年艺术家哪方面的支持呢？

史国良：我觉得要多给青年艺术家创造机会，替他们发声，展示他们的成绩。青年艺术家也要主动向社会展示，将自己介绍给社会，让大家了解你，了解你的作品。这是一个日积月累的过程，可能刚开始会比较难，需要让大家慢慢来熟悉你。

我们曾经挑选了美术界大师级的人物，采访过路的群众，很多人不知道他们的名字。当你提到齐白石、徐悲鸿时，大部分人都知道，这说明他们的普及推广特别到位。

从历史上来看，艺术品与市场是紧密联系的，如郑板桥、齐白石、张大千、吴昌硕等大师都是靠卖画为生。市场是检验艺术品的另外一个标准。

这个是多媒体时代的时代，我也希望青年艺术家要抓住这个机会。

作者：王丽静