“杖笔行歌——潘长臻绘画艺术展”开幕现场  嘉宾合影

2022年11月5日，“杖笔行歌——潘长臻绘画艺术展”在浙江美术馆盛大启幕，囊括先生水彩、水粉、版画、素描、速写等130多件作品及文献资料的丰盛艺术现场充分凸显了潘长臻杰出的艺术造诣和水彩画领域的卓绝贡献。潘长臻艺术研讨会亦于当日顺利举行。

2022年，是潘长臻先生90周年生辰。

此展此时在浙江美术馆的启幕，无疑是对先生最好的纪念和致敬。

“今天的我，既有思念，又感欣喜。”在中国文联副主席、浙江省文联主席许江的记忆里，潘长臻老师个子高，嗓门也高，性格豪爽，在人群中非常突出：“潘老师画画和做人都有一种豪气，他将全部精力倾注在水彩画事业，连续举办中国最早的水彩画大展，比较早地关注水彩画这片希望的田野、举办水彩画培训班等，在中国美术学院讲起水彩，我们都会自然而然地想起潘老师。”他觉得，潘老师一生的水彩创作在这里有完整的展现，非常好：“潘老师的水彩画最主要有两个特点：一是写意。意是什么？在哪里？就在客观对象，也纯然在心里，在人和自然之间。既要传摹写生，又要超乎相外。中国美院的历史上本就有这样一条道路，如林风眠、吴大羽、倪贻德先生等，他们不关注一花一草，而是关注一花一世界的整体品味。潘老师一生都在践行这样一条道路。于是后期作品水色淋漓，豪气外溢。二是简笔。他不是画的很细很繁琐，而是寥寥几笔，传情达意。这种简笔之风值得我们好好学习和研究。“他强调，中国水彩画在发展过程中不要忘记这些老先生，不要忘记他们曾经坚守的这样一条将自然与中国山水相结合的道路。同心协力，才能创造中国水彩的新辉煌。

“潘老师把自己的一生都贡献给了美术教育事业和中国水彩事业。”中央美术学院教授、潘长臻老师最早的学生之一王维新说，潘老师在上世纪七八十年代在浙江发起的一系列轰轰烈烈的活动很重要地影响了全国水彩事业的发展，他在这方面的成就是不能抹杀的。而且他非常有前瞻性，培养了很多中国水彩事业后继前行的青年才俊：“他对促进中国水彩画的发展是有功劳的，是有功之臣，我深深地怀念他。”

我国新时期水彩画界的导师级人物：潘长臻。

2020年，潘长臻先生家属向浙江美术馆捐赠潘长臻水彩、水粉、版画、素描、速写等作品共142件，该项目获得文化和旅游部2021年度国家美术藏品捐赠和征集奖励。为答谢捐赠，特举办此次展览，展出潘长臻水彩、水粉、版画、素描、速写等作品130多件及文献资料,充分凸显潘长臻杰出的艺术造诣和水彩画领域的贡献。

潘长臻擅长水彩画，早年师承林风眠、关良、颜文梁、倪贻德、潘思同、苏天赐、黄宾虹等，深受简练概括的艺术手法影响，不拘泥于技术层面，而转向艺术与情感的表达。画面常使景和物呈现出一种气蕴风神。创作思想侧重于想象与创造性，保持与对象的距离，强调艺术独立性。他的绘画风格具有极强的写意性，水色淋漓的山野写意，更多的继承法国印象派的表现艺术美学思想。在物我之间挥写其“意”，应物而超然象外。另一方面较为写实，应对物象，轻松明艳，富有极其浓郁的东方意蕴。同时注重教学性，阐发自然人文性的精神。水彩画的轻快、油画的浑厚、国画的空灵、版画的简明，都在画作中得到体现。

潘长臻

潘长臻，祖籍江苏宿迁，1932年出生于上海。1949年考入杭州国立艺术专科学校（现中国美术学院）绘画系预科，启蒙老师为苏天赐、金冶、庄子曼先生，先后受诲于黄宾虹、潘天寿、林风眠、颜文樑、倪贻德、关良、张漾兮、潘思同、朱金楼、费以复、曹思明等教授，1955年绘画系毕业后留校，在中国美术学院执教38年，从事水彩、水粉、素描教学。中国美术学院教授，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国水彩画学会（筹）会长，中国美术家协会第一届水彩画艺委会副主任，浙江省水彩画家协会会长，多次担任全国美术作品展览评委。

先生毕生致力于中国水彩画事业，1989年组织主持了“杭州·中国水彩画大展”，延续7届， 1998年，在中国美术学院创办了“中国美术学院水彩画高级研修班”，2001，创建并主持中国美术学院中国水彩画研究中心。从而为全国水彩界培养了一大批人才，夯实了水彩画这个画种的精神内涵，推动了水彩画整个领域的蓬勃发展。出版有《水粉画技法》《水粉画艺术》《水粉画人物技法》《色彩》《水粉画风景》《素描新技》等著作。

支持单位：浙江省文化和旅游厅、中国美术学院

主办单位：浙江美术馆

展览时间：2022年11月5日——11月18日

展览地点：浙江美术馆7、8、9号厅