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展评|浅空漂浮——关于绘画的七种状态

借用阐释学的理论,绘画并不因其自身而成为绘画,而是在与观者、创作者、社会,还有在与文化及其他艺术门类间的关系中,才成其为绘画的。此次在金臣亦飞鸣美术馆的“浅空漂浮——关于绘画的七种状态”展现出的七个个案,便通过绘画同各方的纠缠,呈现了绘画作为视觉艺术,在今天仍具有的强有力的意义。展览由上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣担任总策划,艺术评论家郑闻担任策展人。

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展览海报

从展览立意上看,此次展览拥有“大文化”的广阔视野,及深层的人文观照,它从绘画这一概念入手,以七个个案的形式兼容绘画史、当代社会及绘画、艺术家个体间的复杂关系,彰显出展览总策划及金臣亦飞鸣美术馆的不凡气度和文化自觉;从展览地点上看,上海金臣亦飞鸣美术馆坐落于上海虹桥国际中央商务区,是该区域首个拥有国际语境的当代艺术展示馆,将绘画、展览及公教与商务区结合,又应和着当代社会自由与无边界的发展趋势。

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毛焰作品在展览现场

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《椅子上的托马斯》 毛焰 布面油画 330 x 200cm 2009

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艾伦 No.2》 毛焰 布面油画 56x27.8cm 2012

作为中国观念性肖像绘画的代表人物,毛焰的绘画极大地呈现了当代创作与绘画史、图像及自我感知间繁复的关系。对绘画史的朝圣体现在他作品中极其浓厚的古典气息,克制的情绪让他的绘画迸发出感性的力量,而古典绘画中惯有的恒定又让他的绘画拥有极其沉静的力量。在图像的处理上,他浓缩人性的复杂,又将其进行主观简化,以一种类影像的创作手法,将自我对象化,表现人性中恒一的部分。而那对如神经末梢般感知的刻画,源自于毛焰敏锐的感受力,形神的极致相融生出一种纯粹,一种写实绘画的新面向和高度。

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于艾君作品在展览现场

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做苹果里的一条虫,做你档案馆里的一个闪影》 于艾君 白帆布上手工刺绣、铁环、木方 现场尺寸可变,其中布面刺绣156×248.5cm 2021

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 愚蠢不能阻挡爱,但能够葬送爱》 于艾君 重缎布上手工刺绣 154×224cm 2021—2022

于艾君是一位跨界多种绘画媒介以及文字创作的画家,他的刺绣绘画作品所展现出的“不伦不类”恰恰体现当代艺术最突出的特性——奇异性。那种复合的气息——兼具涂鸦、纤维、编织等属性的美学特征,制造了一种奇异的景观,一种冲破既定观看体制的场景,冲击着人们早已疲劳不堪的审美体验。他以解构和重组的方式,将中国民间艺术、西方当代艺术的观看方式和感官经验,与自我独特的创作融在一起,打破传统绘画惯常的边界,也将绘画置于更为开放的语境中加以讨论。

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方凯作品在展览现场

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低头男子》 方凯 布面油画 25x30cm 2020

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正侧面骷髅》 方凯 布面油画 50x70cm 2019-2020

在方凯的肖像创作中,飘忽的惊恐和科幻感,使他的绘画呈现出一种悬浮的状态,仿佛是深夜倦怠时做的一场惊慌的梦。他的绘画具有强烈的内省性和精神性,图像与自我间的互动,展现着艺术家那流动的表达欲和沉默的自我对话,将视觉图和话语图这两种互补的语言图像联姻并置于视觉表现艺术之中,潜在的现实的暗示隐藏在羚羊挂角 无处可寻的意境之中,使他的绘画呈现出强烈的诗性,体现着如今新兴的绘画诗学的特性。

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葛辉作品在展览现场

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娇羞的太娇羞的》 葛辉 布面油画 200x300cm 2017-2021

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早晨的阳光很刺眼》 葛辉 纸本丙烯 110x80cm 2020

不同于方凯绘画的诗性,葛辉的创作具有意识流的幻想气质,流露着戏谑的荒诞感。在他的作品中,形象往往占据了画作的中心,具有某种类人却“非人”的特征,奇形怪状的肢体仿佛漫不经心地纽结在一起,反常和诡异的方式构成了画面中似是而非的人形形象。肢体的扭结反转和有趣的面部表情,颠覆了我们认识中的、关于“人”的视觉认知架构,从而给予了观者一种“消极的愉悦”的体验。

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张瑛作品在展览现场

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《幸运星 No.9》 张瑛 布面油画 130x180cm 2022

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《幸运星 No.10》 张瑛 布面油画 215x160cm 2022

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《肖像 Miss》 张瑛 布面油画 179x140cm 2010

“一个图像可以再现一物,象征另一物,而表达其他物”,这一图像学的理论在张瑛的绘画中淋漓地体现着。在此次展出的作品中,她将阴鸷和明快结合起来,如具象的肉体和躯干与头戴幸运帽的古典式人物并置,惊恐举起双手的人物口吐荧光色的骷髅等等。危险的不确定性,暴力、残酷与欢愉,在张瑛的绘画中巧妙博弈着。

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贺勋作品在展览现场

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《树》 贺勋 布面油画 200x139.5cm 2021

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《太阳》 贺勋 布面油画 50x40cm 2020

在此次展出的作品中,贺勋在保留图像的基础上,抽离了绘画中图像的物质性和客观性等复杂语义和扩散气息,使绘画呈现出简明的特性及仅与自我关联的气质,一同他的长诗那般,神秘、简洁。在呈现形式上,这批展品延续了人们对贺勋以往的印象——成双成对。在相互对比和映照之中,观者对作品的观看犹如在阅读独属贺勋的自传的片段,不追逐、不媚俗、不刻意制造光影,那种简单、质朴,让人想起约翰·康斯太勃尔的一段日记:“天气不错,刮点风,调子很柔和,很像加斯珀·普桑和乔治·博蒙特最柔和的调子……”

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于航作品在展览现场

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《无题》 于航 布面丙烯 200x140cm 2021

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《无题》 于航 布面丙烯 200x140cm 2022

尽管同样出于个体的体验,但从绘画面貌上来说,于航的创作要抽象得多。饱和度极高的色块,差异极大的明暗对比使得绘画呈现出极大的张力,而破碎的叙事又为作品含义造成了一种含混,爆发与含蓄,激烈与克制,在于航的作品中巧妙平衡着。于航认为其绘画在概念上没有具象与抽象的差别,所有表达都是自我的私人化感受。他着重的是一种如飞鸿踏雪后留下的轻微的足迹和感受。

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上海金臣亦飞鸣美术馆

七个个案,七个面向,或许并不足以概括如今绘画那广袤无垠的图景,但至少它给了我们一个提示——图像泛滥的今天,绘画的意义在哪里。

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