2023年2月22日晚，永樂2022秋拍“永樂&富艺斯现当代艺术晚拍”在北京四季酒店举槌，现场座无虚席，竞拍热烈。在首先举行的“览胜——现当代艺术夜场”中，备受关注的张晓刚1997年作《血缘：大家庭1号》成为当晚的第一件过千万元的作品。作品以800万元起拍，最终落槌1100万，加佣金成交价1260万元。

张晓刚

1997年作 血缘：大家庭1号

99×128.5cm

估价  RMB| 1,000万-1,500万

成交价  1260万元

2023-02-22 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

张晓刚“血缘：大家庭”系列，被公认为中国当代艺术最具标志性的图像之一。艺术家本人，也因此系列佳作奠定了其在中国当代艺术史上无可撼动的里程碑式地位，《血缘：大家庭1号》隶属该系列。

“血缘：大家庭”系列始于1993年，曾多次参加重要国际学术展览，其中包括1994年第22届圣保罗国际双年展和1995年第46届威尼斯国际艺术双年展等。正是凭借这些重要的展览活动，中国当代艺术才得以进入全球当代艺术的主流视野与系统之中，而张晓刚也因此成为最早赢得国际关注与认可的中国当代艺术家。

1989年之后，伴随着世界格局的剧烈变化，西方将目光转向了中国这个最大的社会主义国家。在这一历史背景之下，中国当代艺术开始进入一个更为复杂的全球文化情境之中。另一方面，上世纪八十至九十年代在中国发生的一系列艺术运动根本性地改变了当代中国艺术的现实境遇与历史走向。就此意义而言，张晓刚等艺术家的艺术创作与其说被动地反应，不如说是主动地推动并见证了这一历史进程。

当九十年代初中国艺术界急切希望地从西方寻找艺术原型和游戏规则，并试图以此为契机进入世界当代艺术体系时，张晓刚便已意识到“中国真正需要当代的东西，但不能简单地去迎合西方和模仿西方。所以我的作品一定要和中国有关，要和中国人有关。”从创作线索来看，“血缘：大家庭”系列直接发轫于艺术家直接的个体生活经验。

九十年代初期，张晓刚回到昆明老家翻看父母的老照片时，照片中人的装容、仪态与组合方式如罗兰·巴特在《明室：摄影札记》中谈及的“刺点”一般深深地触动了他。照片留存的不仅仅是父母的个人经验与记忆，更是特定历史背景中某种被高度模式化的关于中国人的集体经验与记忆。自此，张晓刚的创作进入了一个极为重要的转折期，即聚焦个体与集体记忆的诗性表达。

作为“血缘：大家庭”系列的经典之作，《血缘：大家庭1号》采用了最为标志性的三人全家福构图。在这幅标准的中国式家庭合影中，左边的年轻女性（母亲），扎着麻花辫，身着西服领小外套，右边的男性（父亲）着中山装，中间小女孩（女儿）梳着利落的短发，戴着鲜艳的红色领巾。他们表情克制，正襟危坐，直视画外的“镜头”，努力呈现出一个理想的形象。然而这个“完美”的形象，却被画面中每个人像左脸上的红色网状的斑迹所打破。这红色的印记仿佛是胎记，又像是光线透过红色的网格所投射下的光斑，象征着在那个强调集体和一致性的年代，每个人身上存在着的共性和烙印。画面中间的一根红线，从人物的脖颈与衣领处穿过，将一家三口连接了起来，呼应了标题中的“血缘”。画中的红线令人联想起墨西哥女艺术家弗里达·卡罗笔下那条涌动的“血脉之线”，象征着个体生命与家庭、种族、历史和现实之间的永恒羁绊。

《血缘：大家庭1号》画面中大面积的黑白灰色调，有着仿佛老照片一般的冷峻与深沉，唯独居中的小女孩脸上泛着红色的光晕。恰如此作参加1997年新加坡斯民画廊举办的“红与灰——来自中国的八位前卫艺术家”展览时，批评家栗宪庭的解读，即“红与灰”这个标题彰显了当代中国的某些特质——它意味着时代变化进程中那些无可避免的失落与改变，但对于未来的希望亦从未熄灭。

而从绘画语言层面来看，“血缘：大家庭”也是张晓刚将西方当代绘画技法进行中国化、本土化的成功尝试。基于其在四川美术学院接受的学院派写实绘画训练，张晓刚试图发展出一种不同于传统的现实主义风格，即将学院写实主义的技巧与尽可能弱化表现趣味、冷静理性的平涂方式相结合，并且广泛吸收民间美术（如在中国地方广泛使用的碳精肖像绘画）中的语言要素，最终形成其标志性的“张晓刚式的”绘画语言。

最终，张晓刚以其独特的观察视角与绘画语言，经由大家庭系列创作，以视觉图景的方式为我们留下了一代人关于历史、社会、家庭、个体、记忆的深刻感受与反思。而艺术家本人，也因《血缘：大家庭1号》为代表的一系列佳作奠定了其在中国当代艺术史上无可撼动的里程碑式地位。