导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：王春辰 坐标—2000年以来的中国绘画之变

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现2000年以来的中国绘画之变

2023年1月6日，“坐标—2000年以来的中国绘画之变”在山西省当代美术馆开幕，此次展览由王春辰担任策展人。

展览现场

本展览以“坐标”为题，概略地展示2000年以后的中国绘画状况，2000年对于中国是具有标志性的又一个年份，它是中国加入世贸组织的一年。从此，中国更快速、通畅地与世界融合与交流；同样，中国的艺术也是这种世界性融合与交流的组成之一，以“2000年以来的中国艺术”为题，来研究、认识、书写并展示之便成为一项学术命题。此计划以“2000年以来”作为时间线索，研究发生于这个时期的重要的、有代表性、有探索性的艺术并叙述之，是构建艺术历史的必然使命。此次展览彰显中国艺术家对绘画的理解和实践都同步于全球进程，形呈现一种绘画在中国当代的丰富性和多元性，各自创造独有的坐标，用差异的画面来明确自己的方位。

展览现场：一步一景，感受微缩的当代绘画史

张晓刚-《深渊集系列》1990｜53x39cm｜布面油画

陈琦-《游园惊梦》2022年｜135x500cm｜纸本水墨

马轲-《悲伤的欲望》2011年｜200x150cm｜布面油画

梁缨-《榴实》2022年｜124x160cm｜纸本设色

作为一场研究中国绘画的专题展览，从写实具象到表现抽象、从人物肖像到景观自然、从静穆到深思、从客体到主体、从主题到无题等都可以在展览中见到。展出的作品每一张都是独特的风景，行走在展厅内移步换景，一步一景，而展览的标题“坐标”也指向了艺术家艺术风格的独特性，艺术家的个性以及绘画语言的自成一体，近乎一场微缩绘画史。

策展人：策展团队 共生世界——2022济南国际双年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：关注人类共同主题，呈现艺术发展趋势

2023年1月7日，“共生世界”第二届济南国际双年展向公众开放，此次展览由中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远担任总策展人，特别邀请了德国路德维希博物馆馆长贝娅特·爱芬夏特、美国罗德岛设计学院数字媒体艺术系主任绍娜·基钦、日本冈本太郎美术馆馆长土方明司、韩国知名策展人尹翊等四人，组成了国际策展专家团队。此外，还邀请了中国美术家协会副主席鲁晓波、北京大学资深教授朱青生、中国美术馆研究部主任裔萼、上海市美术家协会副主席李磊参与策展工作，确保展览的学术性和本土性。山东省美术家协会主席张望、山东美术馆馆长杨晓刚和济南市美术馆（济南画院）行政负责人徐琳作为山东省优秀策展人代表的加入，凸显了济南国际双年展立足山东和齐鲁文化的特点。

山东美术馆展览现场

展览以“共生世界”为主题，策展构想注重从齐鲁大地深厚的历史文化传承中，继续深入发掘其中蕴含的跨越民族、地域、文化的思想价值，通过多维艺术形态的再认识、再阐释，从而建构当代与传统、现实与虚拟、人与自然、地域与世界等多个维度，倡导相互联系、相互依存、相互借鉴、相互融通的共生性，尊同敬异、兼容并蓄、和而不同、各美其美的文化包容性，将艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，关注当今人类社会发展的全球性主题和艺术发展趋势，具有鲜明的时代性。

展览现场：一个具有参与感、体验感和获得感艺术场域

田晓磊作品《神话》

《19赫兹》

由于展览呈现了众多大体量的装置和影像类作品，带给观众的视觉冲击感更强；展览还大幅增加了AR、VR、人机交互、3D打印、影像互动等科技应用作品的数量，大量使用新技术、新手段，强调互动性和参与性。观众来到美术馆不仅需要调动自己的视觉，身体的各个感知部分都可以参与其中，在这里感受和了解国际当代艺术发展的前沿以及未来可能的方向。比如艺术家田晓磊的作品《神话》，十几块LED大屏中，跳舞的维纳斯、南极仙翁、宇航员......呈现了艺术家对当下社会众多议题的思考；埃利希新作《教室》，沉浸式体验儿时的上学场景。

策展人：策展团队 第三届中国新疆国际艺术双年展 新疆美术馆

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：展望新疆未来文化艺术生态，提升文化创新内涵

2023年1月10日，“第三届中国新疆国际艺术双年展”在新疆美术馆开幕，此次展览由张子康担任总策展人，孙天艺、段少锋、韩昆哲、李暨涵、王静、郭小晖、刘霖等担任分策展人。

展览现场

第三届双年展以“和美共生”为主题，从新疆的区位人文特点和未来前瞻的开放优势出发，着眼于新疆发展的未来蓝图，以“开放” “多元” “交融” “生态”作为此次展览策展的关键词，通过一次极具全球视野的国际艺术双年展，探索、试验与展望新疆未来的文化艺术生态，从而拓宽新疆的对外文化交流，与此同时提升新疆的文化创新内涵，展现新疆的文化活力，全方位呈现新疆文化艺术之美、生态文明之美、人文景观之美。

展览现场：视觉的呈现，思想的交流

展览现场

本届双年展在总主题“和美共生”下设置了5个分单元：“文明与交融：国际单元”“共生与对话：中亚单元”“生态与家园：生态单元”3个主展，以及“写生新疆：20世纪以来新疆主题作品研究展”“天地之间：中国当代水墨的传统与再现”的2个特展构成。从新疆写生表现新疆之美,以及到中亚单元表现中亚之美，再到国际单元呈现全球的艺术新思潮，体现出一种空间上的层层递进。同时本届双年展还创造性的以独立的水墨单元，呈现出今天中国画对传统的继承和再创造。这是一个从过去到现在在指向未来的时间维度。由此本次双年展时空交错出一个缤纷多彩的艺术世界，这里是视觉的呈现，是思想的交流。

策展人：策展团队 化作通变——第七届广州三年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以艺术为切入点，观察以往洞见未来

2023年1月10日，“化作通变——第七届广州三年展”在广东美术馆开展，本届广州三年展由王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人。

展览现场

本届广州三年展以“化作通变”为主题，围绕“变化”展开，也将广州这座城市本身被放置于改革开放这一巨变的历史大背景之下。中国当代艺术40余年的发展是伴随着改革开放生成的，广东是改革开放的前沿，是最早体会其先锋性与复杂性的地方。当我们在今日重新回顾历史，以艺术为切入点，把观察的视野扩展到更长的历史阶段和更广的空间维度，今天中国乃至世界所面临的巨大变局显得更为清晰，“化作通变”正是基于在地性的国际化考量的结果。

展览现场：感受这个不断变化的时代

展览作品占据广东美术馆8000平米场地，从一楼到三楼，12个展厅分别呈现了摄影、装置、影视、雕塑、油画、书写、陶瓷等艺术作品。同时也依次呈现了各个板块，比如第一板块“边缘”，聚焦中国当代艺术版图的边缘创作和事件；第二板块“慢板”，主要展出织物、纸张和陶瓷等艺术作品；第三板块“触屏”将目光放在新媒体艺术；最后的“内生”板块试图转变视角，从全球回眸本土。

曹斐，角色，单频录像，4：3，彩色，有声，9分12 秒,2004年

宋冬，《无痕碑》碑，加热元件，水，毛笔，235cm×150cm×100cm，2016© 宋冬，图片致谢佩斯画廊

加里·希尔（美国）《手、听》五屏幕视频装置，无声，1995-96。图片由艺术家提供

隋建国，《云中花园·24个瞬间》现场装置，光敏树脂3D打印&钢结构树脂，600cm×400cm×300cm，2022年。图片由隋建国及隋建国工作室提供

流行歌曲、美发厅、民营小企业、火车站台、周日的动物园、在城市空间中游走的cosplayer（角色扮演者）、改革开放前的某些萌动、世纪之初中国都市生活急促不安的变化…… 策展人带领着观众再次寻找记忆深处的“广州印象”；当然也可以看到当代艺术的材料多元性；科技与艺术的交融，以及“中国性”的思考。更为重要的是引领者观众思考，一个以“变”为特征的时代究竟意味着什么？艺术又将何为？