萨克森州 - 德国表现主义绘画的摇篮

葛哈·李希特 Gerhard Richter 1932 生于德累斯顿，并就读于德累斯顿造型艺术大学。乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz,1938 出生于萨克森，Neo Rauch 尼奥 . 劳赫 1960 出生于莱比锡 ... 看到这一连串的名字，相信大家都再熟悉不过，他们已经占据了当今世界艺术界最为重要的绘画席位，也几乎成为了“绘画大师”的代名词。

“德累斯顿是传统意义上的画家之城，而在这其中，傅饶是唯一一位拥有亚洲血统的艺术家。他在萨克森新表现主义中植入的内容就像是一种新鲜的细胞治疗方法。他从中国山水画中吸收了养分，并将 Edvard Munch（爱德华 . 蒙克）Peter Doig（彼得·多伊格）Daniel Richter （丹尼尔·里希特），对他在绘画上的影响，以及他对欧洲绘画材料的长期实验，还有他对生命本身的思考，都汇集于他独特纯粹的色彩体验中，自 2019 年以来，他探索出了非常惊艳的傅饶的独特形式。傅饶长期遵循着中国传统绘画的平远透视法及西方传统绘画的跳跃的颜色来加强气氛。传统书法对色彩能量的控制力，让他把握人物画面越来越占据有利的空间，他揭示了一种风格，一种形式的意志，旨在将它们用于广泛的当代绘画中去，并试图让绘画作品与人建立联系。有很多细节的东西，傅饶向我们展示了想象的世界并不遥远，而是完全存在这个时空和当下。它不再是关于其它国度的和存粹自我的，因为不再有一种纯粹，可以在封闭的文化里存在。傅饶的图像更多地在讨论文化之间的混合，在试图拉近这个距离，而不是关于文化差异的话题 -- 他在多变的、在跨越色彩海洋的长途航行中，像骑士一样勇敢地前行着。“ 

------- Christoph Tannert ( Berlin Bethanien 美术馆馆长 ）

傅饶的绘画之路

2022 年新年伊始，傅饶被最新版的德国绘画论坛” Dissonance - Platform Germany – 德国当代绘画论坛”收纳在最新的德国当代绘画史书中。这部德国当代绘画史梳理德国自 1970 年后的最重要的画。 2023 年 3 月由于疫情而尘封三年的香港巴塞尔艺术博览会，将在“艺廊荟萃”现场，呈现傅饶的大型个展“夜宴”，傅饶将首次展示他最新的三联巨幅油画，以及他的陶瓷空间雕塑作品。傅饶在东西文化中始终保持着清醒的自我认知，他的作品极具国际视野，并能运用非常成熟的技法连贯多种文化艺术语言的同时，以艺术创作清晰地展现并回归人类精神本质，探讨着人类当下的处境、人与精神世界或现实世界的深层关系。

关于艺术家

傅饶，1978 年出生于北京，父亲曾就职中国国家科学院航天研究所，母亲毕业于山东大学化学系，按照常理他应该会带着父母的期望，将理工作为自己的目标，可偏巧他却爱上画画，非要跑去学艺术。2001 年傅饶从清华美院（原中央工艺美术学院）休学到德累斯顿造型艺术学院学习。2006年他获得了DAAD留学生奖学金，2008年傅饶从德累斯顿造型艺术毕业，并获得了Diplom学位。当时的他对哲学产生了浓厚的兴趣，于是傅饶接着又修完了艺术心理学的课程，成为了当年艺术学院毕业生中少数获得造型艺术和艺术心理学双硕士学位的学生。2011 年他从 Kerbach 教授的大师班毕业，同年绘画作品“海市蜃楼”被德累斯顿城市美术馆 SKD 永久收藏，于是从 2012 年开始傅饶的作品开始受到德国艺术界的关注。此后，先后被德国萨克森洲艺术基金会 (KDFS)、德累斯顿城市美术馆 (SKD) 以及中国，卢森堡，美国，瑞士，法国，英国等多个国家的艺术机构及收藏家收藏。

在毕业两年后，2014 年傅饶获得了德国大众汽车集团的潜力艺术家奖，并于同年在 Wolfsburg 的大众青年艺术中心举办首个美术馆个展，由德国权威艺术书籍出版社 Kerber Verlag 出版了他的首本画册”Rao Fu- follow wind”。

2016 年傅饶获得 Heimspiel-Leipziger Baumwollspinnerei 德国莱比锡棉纺厂 14 大厅艺术家驻留奖学金，在莱比锡开始了他长达半年的驻留生活，也因为此次驻留经历，使他在在莱比锡接触到了很多重要的导师，如 Neo Rauch ( 尼奥 . 劳赫 ) 等，为他今后的绘画之路产生了重要的影响。

2020 年傅饶的巨幅三联油画作品《传奇 -Legend》获得了当年德国萨克森洲文化基金会 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 的创作奖。 值得一提的是，这幅“传奇”是傅饶从 2019 年开始的 Life Projeckt《十部曲》中的第四部。

空间作品

即将到来的香港巴塞尔艺术博览会，傅饶将带来他的主题个展 " 夜宴 " 并展出他在 2022-2023 年创作的最新绘画与空间雕塑作品。其实一直以来傅饶将绘画作为他跨文化概念的主要载体，渴望在无国界的艺术语言中寻找共鸣。他认为最重要的认知是，自己首先是一个艺术家，所担负的责任必须会超越简单世俗意义上的地域与族群。从这次展览的整体作品也可以看到，傅饶具有更多强烈的国际视野，他将画面中的精彩局部以雕塑的形式独立出来，以陶瓷的形式烧制完成并摆放在展厅，他告诉观众，这些作品中的灵魂将由二维变成三维，观众可以看到强烈的造型和触手可及的寓意。

2018 年傅饶个展在卢森堡当代艺术中心展出期间，他的作品”美人鱼”被卢森堡历史与艺术美术馆（MNHA）永久收藏，紧接着他与北 京站台艺术机构合作，在北京 798 的站台空间完成了他的首个国内首展“世纪”；2019 年傅饶与台北安卓艺术中心合作，在关渡美术馆 举办了个展”光年”并展出了两幅超过 4 米的三联巨幅作品。2020 年傅饶的巨幅三联油画作品《传奇 -Legend》获得了德国萨克森洲 文化基金会 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 的创作奖。2021 年傅饶几乎将所有的时间都用在德累斯顿的工作室里专注自己的 创作，他在法国巴黎的 Galerie Vazieux 画廊与上海 021 分别呈现了他的“燃烧”双城个展计划。2022 年初在法国尼斯亚洲艺术博物馆， 他与第一代跨文化艺术家赵无极，朱德群，庄喆等前辈一起呈现了华裔艺术家在艺术跨文化领域的贡献。2022 年 9 月他开启了首次 美国纽约的个展“Rao Fu: Drsden”并首次代表德累斯顿画派，在美国呈现了高水平的个展，并在纽约引起了话题。

评论家的眼中

 Konstantin Bayer 先生是 GALERIE EIGENHEIM 魏玛 / 柏林画廊的策展人及艺术总监，他在一次采访中说：“在傅饶的绘画里，存在着一个与现实世界同样复杂的世界，是梦，幻象和现实组合成的。傅饶的人生经历，使他拥有了两种根茎，一个深植在东方，另一个深植在西方，这使他跳脱了对地域性经验的探索，投入到更为广泛的人类共性的探索中去。去关注生命的问题，物与人的哲学，关于时间的存在，生命中最敏感和深刻的感知。在傅饶的绘画作品中，总会有一种或很多种似曾相识的画面，那些形，仿佛是我们所经历过的事件，但又无法被具体描述出来的感受。如傅饶“深渊”这幅作品中所呈现的，远处是苍凉崎岖的山峦，近处有通向深渊的无尽之路，暴风骤雨中的赶路人，有孤独的守护者，还有神秘的怪异花园，他们看似毫不相干，但却有着某种复杂的关系。它们存在于时间之外，它们又或是这个世界的缩影，是现实与梦境的叠加，是生命中人类情感的投射。是只存在于“深渊”中的某一个瞬间，片刻过后将转瞬即逝 .... 当我站立在傅饶的画作前，我总能被深深地撼动，我看到的每一个细节都像是一副单独的画面。傅饶这种深刻的感受与思考，犹如宇宙与星河的浩瀚苍茫，像是光年形迹的无限，也寄托出人类对感知力量的无比渴望。傅饶通过对技法的不断实践，延伸了架上艺术的表现空间，如果你跟随着他每一个笔触的指引，你都能在画中找到一个只属于你的故事，它比文字更加打动人，像是世间万物的形态，不可言表，但却深触内心。“

自 2022 年 8 月开始，有一整个学期傅饶受聘于德累斯顿造型艺术大学绘画系，这一学期的教学经验让他感到，教学与创作有时真的无法兼顾，因为他每天需要留出大量时间来与学生进行工作室的对谈，这样自己的创作时间被挤压得所剩无几。

傅饶在德累斯顿深耕的 20 年来，始终以其特有的朴素平实的缓慢节奏，不断地探索着真实的内在自我。 即将开始的香港巴塞尔艺术博览会是疫情结束之后最受关注的一届艺术盛会，而傅饶这次的个展也将为我们呈现艺术家思考的不同角度，其中包括绘画，陶瓷雕塑等多种媒介。