画谈  

诗文书画应浑成一体。一幅画诗文书画合为一体，方成为一件高超的艺术作品。古人谓山水如画，可见画是最美的艺术品。而文章中的韵文，如七绝、五绝、古体诗，是抒发人类的感情的最好的文字。低吟高唱，感人最深，故以诗歌题，兼以书法的美妙说明画中的精神，补画中不足之意，而增美图画，相得益彰。故诗中有画，画中有诗，而为美谈，为后来文人画之准。历代相传，成了中国绘画联合的条件。而且工于诗词，必须多读书。

用笔要直、圆、拙、简、逆，用墨要浓、重、积、渗，意要细奇。直即杜诗“放笔为直干”之意；圆指转折处绕指之意；重即用长线条重钩勒。黄宾虹论用笔有五：平、圆、留、重、变。

作画可草不可率,草以意行，率缘懒成。草如草书，五指齐力，意在笔先，如奔蛇走龙。率则心无主宰，信笔而行，全失控制。

谢赫六法，只言用笔,即“骨法用笔”,而未言用墨。画以用笔为主,笔须用墨，不言可知。今人但于墨上做工夫，种种深浅晕染，水晕墨章自可尽绘画之能事矣，安知此病患在无骨，可名之谓“软骨病”。

地上之山水，妙在丘壑深邃，画上之山水,妙在笔墨淋漓,笔墨之变化多于真山水，故更胜于自然也。作画时，运笔之轻重、徐疾，用墨之深浅、浓淡、干湿，设色或不设色，须同时进行。乃见气韵生动之致，而有润泽华滋之趣，无枯燥板刻之疾。今人多先画轮廓，然后设色，再加烘染，满纸枯稿，而气韵索然。

《雁山高秋》164×266cm  1960年 浙江美术馆藏

画与书

善书者未必善画，善画者必善书。历观沈石田、文征明、唐寅、徐文长、董其昌、王觉斯、倪元璐、陈老莲、蒲作英、吴昌硕、齐白石、应均、潘天寿等莫不书善于画。徐文长曾自己说过“吾书第一”。今之画者，不读书，不善书故其画不能“气韵生动”。

董其昌云“陈道复以草书作画，有米元晖意；徐青藤以草书作画，翁方纲题其画云“空山独立始大悟，世间无物非草书。”经亨颐云：“画家必须工草书，草书不止,画道不绝。”故自历来大画家，无不工草书者，品亦在神逸之间。仇十洲、王石谷虽功力卓绝，以不工草书终逊一筹，而属能品矣。要知工草书者，下笔生动耳。

余病目十一年，几不能画矣。然犹能挥酒，不至僵滯者，乃近年专心草书之助。因知善画者应精熟草书，始得生动之妙。

古人作画，只是一个“写”字，写则笔所到处，无不如意流畅。所以须会得“写”字，可免板刻之病。画是名词，不是动词，六法中亦只言“应物象形”，及“传移摹写”,而全在骨法用笔。“写”字须从书法中体会得来，以书法入画即“写”字，故善画者必善书。

《红梅》68×44cm 1983年 浙江美术馆藏

书法

前人论书法,如永字八法,各种书势及一波三折,无垂不缩，无往不收,折钗股、屋漏痕、逆入平出之类比物喻字,重在会其意,不必斤斤于形迹求之,若万万于形迹中求之,势必装腔作势,娇揉造作，反觉得不自然，而形成作气、习气。写字落笔，是用右手执笔的，从右至左，笔迹从左至右,从上而下,笔迹从上而下，自然有一个逆势在内，其他笔勢,都是同一道理,所以写字落笔,只不必做作,写到纯熟,各种道理,自然都能体会。

书法软媚是大病,软媚坐无骨,骨气凝重则不媚。历观理识之士,如朱熹、邵宝、陈献章、王阳明书，皆端重凝炼，此与品学有关。

读书写字,不读书不写字是文人画与作家画的分野。多读书多读诗词,则联想丰富,意境高旷,自然不落凡近，多写字多写草书，则用笔生动,不会板刻,容易打破陈规。

写草书,最不可把笔赖在纸上，尤其要提得起，放得下,带笔与有点划处要分得清楚，方有跳跃跌宕的精神。赖就是连带与点划不分,难免死蛇挂树之诮也。

书法要写得开张，笔势愈开张，则字中空白愈多，空白愈多，则气势愈觉得伟大，方是大家的风度。草书如怀素《苦笋》、《律公》等帖，皆有此意，宜熟览之，观诸大家无不如此。

《草书 李白送孟浩然之广陵》中国画 137×37cm 浙江美术馆藏

论印

我们治印,第一要能辨好坏,但是好坏,却无一定标准,也不能用言语来说明,如有人来问如何是好,如何是坏,往往使每个印人瞠目不能对答。而治印者却不可不把好坏瞭然于胸中,所以要多看名人的作品,使他眼高起来,绝对不应看普通匠人庸俗的作品,因为一个印象,往往以先入为主,如一向看的是好的东西,动起刀来,仿佛有一个成功的影像,留在胸际,用来对照自己的作品,就好坏判然了。

印以篆文为主,故学者必需通篆，这且不说。至于篆文如何上石,多数是反书于石上,而以镜中视正文是否适当;有的先书纸上,然后反转其纸,临反文于石上;亦有以浓墨篆于纸上,将纸蘸湿,复于印面,再迭纸数层,以指甲轻研,然后将纸揭去,则篆文已昭然石上。

余终嫌此法不大自然,第一法又每感困难,因篆文虽写得十分平正,及至镌成印文,每致右边倾欹,而位置高低,亦容易失错。然治印者,无不习篆,不妨于临写后,将纸翻转,照原迹反写一遍,如是习之既久,可不假思索,将反文直接篆于石上,其笔划高低横斜,百不爽一。

刻印应从文字上刀法上结构上求革新,有疏有密不用说但更要强调一个空字。近人平铺直叙四平八稳,字字匀称,以为画刻印之能事,而不知此最是匠气。

强其骨(朱文)

创新

作画须时出新意方不至陈陈相因。即朱子诗“为有源头活水来”之意。

国画革新,如天平秤右边是民族形式、传统笔墨;左边是西洋画理透视、构图、色彩解剖等，倘右边过重则太老，左边过重则成西画矣。

一切文艺的技法,尽在大自然之中,有固定的技法,则非艺术矣。画以笔墨为主,或茂密,或简略,或生拙,或痛快,随机应变,不落常规。所以学画应向大自然写生,则技法在其中矣。 

有民族之形式,有笔墨之传统，方谓之国画,创新应于二者中求之,创新者,自己之风格也。补造化所未备,为古今人所未到处,方是独创。

独创之难,不难于掌握规律,而难于不掌握规律。

学养

作书作画也要有理论，而且要有自己的理论才不会逐人后尘，寄人篱下。这样才能不断实践前进。至老不衰，时有新的创造。如唐之王维、张彦远，五代之荆浩，宋之郭熙，元之黄公望，明之董其昌，清之石涛，近人黄宾虹等,是画家亦是理论家也。一个画家应该同时是鉴赏家、收藏家。能鉴别真伪好歹，这样就可以舍短取长，可以知道自己所画的好歹，这就是借鉴。观摩古今画，走马看花不行，至少手头要有一些收藏的真迹，朝夕深刻研究才能有更大的收获。

郑板桥题画竹句有云：“画到生时是熟时”。生与熟，本是相反的。一般事物，熟后就不能再生，惟有艺术有熟后反生之说。“生”字的含义甚多,简拙、迟涩、老辣，都有“生”的意思。然而要极熟之后能生，胸有成竹，笔有把握自然不慌不忙，一笔一笔去，做到削繁为简，由快而慢，好像同生手一样。笔笔到家，简拙厚重，耐人寻味，没有油滑薄弱的地方。

主办单位： 浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会

承办单位：浙江美术馆、诸暨市人民政府

协办单位：浙江省博物馆、诸暨市博物馆、浙江省余任天艺术研究会

开幕式：2023年3月17日下午3时

展览时间：2023年3月17日—4月 2 日

展览地点：浙江美术馆4、5、6号展厅