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2022年的威尼斯双年展上,美国艺术家西蒙尼·利(Simone Leigh)赢得最高奖项最佳国际参展金狮奖,艺术家索尼娅·博伊斯(Sonia Boyce)展出了致敬五位非裔女性音乐人的多媒体装置,使英国馆获得金狮奖最佳国家馆奖。这使得两位艺术家成为金狮奖历史上首批非裔女性获奖者,同时也将非裔女性艺术家推至聚光灯下。
事实上,即便我们撇开历史上赫赫有名的非裔女性艺术家不谈,只将视野聚焦在今日活跃在艺坛中的她们,也会很轻易的发现,其作品中那极致的活力和创造力,以及对历史文化深处的触摸所引发的震颤,已足以撼动人心。这其中,英国艺术家瑞秋·琼斯(Rachel Jones)便是近年来极为活跃的一位。
3月18日至5月28日,英国艺术家瑞秋·琼斯个展“断裂之根”在龙美术馆(西岸馆)西楼展厅展出。琼斯于1991年在英国伦敦出生,她于2013年在英国格拉斯哥艺术学院获得艺术学士学位,2019年在英国伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。本次展览是琼斯在中国的首次个展,展出了艺术家基于其经典创作母题,特别为龙美术馆西楼展厅空间创作的20件最新画作。20件画作构成一组作品,名为“断裂之根”,这也是本次展览名称的来源。
“口有不同的质感和情绪”
“口”和牙齿,是琼斯创作中较为常见的核心主题。成排的牙齿和口的形状在画面中扩张、变幻,形成犹如万花筒般的色彩斑斓的世界。在此次展览中,琼斯将焦点从之前贯穿画布的一排排牙齿,转变为一颗牙齿,构成其研究关于身份、文化、历史和心理复杂性的有形焦点。在琼斯的这批作品中,人们常常能发现人类口中某颗牙齿的外观轮廓,以及隐藏在牙齿粗糙形态下的无限可能性。这颗牙齿来自琼斯的一位亲密朋友。
展览现场 摄影:shaunley
在最早学习人体素描时,琼斯便养成了一个习惯——只画身体的某些部分,并将其抽象化。他在英国皇家艺术学院就读时,便开始使用身体或身体的某一部分来思考、表达一种更为广泛的感受、情绪和经验。2018年,她绘制了一系列有眼睛的小型画作。“这源自于人们常常注视我的经历,因此我开始思考这种注视的广泛,并留意到诸如欲望、好奇、敌意等情绪都可以通过凝视来传达。从那时起,我决心这是我可以深入挖掘的部分。”
展览现场 摄影:shaunley
从注视的目光开始,作为传递情绪与感受的另一通道,“口”和牙齿进入了琼斯的视线。对琼斯来说,口与牙齿的元素与她基于注视的创作最为相关,也是她最为感兴趣的部分。琼斯认为,口和牙齿包含了许多东西,人们用它来交谈和感受,很多时候,人们吐露何种语言,与其文化、历史、种族、性别有关。口既是象征性的又是字面上的开口,是进入身体的入口——它的基本功能和它所带来的所有不愉快——以及言语和表达的途径。
展览现场 摄影:shaunley
正如琼斯所言“人们在口里会感受到不同的质感和情绪”,口与牙齿兼备柔软与暴力、进入与倾吐、笑声与哭泣等等。两者唤起人类存在的多种因素,又在对诸如金牙等非裔常见装饰形式的隐喻中,诉说如今非裔群体的生存状态。这也是为何,即便是在对花的描绘中,我们也很少看到秩序井然的排列,在琼斯的画作中,对空间的扰乱所引发的不适感,才是画面的主调,而这正源自于她作为非裔女性的现实感受。
“以喧嚣的色彩激活画面”
不同于常规的作画手法,琼斯将油棒和蜡笔以不同的方式混合起来。通过使用油画棒和粉彩等媒介,她在未伸展的画布上,以极具变化和冲突的方式将抽象的主题、色彩和材料并置。喧嚣的色彩激活画面,一颗牙齿的轮廓形状在画作中反复出现,仿佛是对内部经验的象征性速记,尤其是非裔生活经验,从而摆脱了直接的再现身体的方式。
瑞秋·琼斯 《断裂之根》 2022年 布面、油画棒、油彩 185 x 316 厘米 © 瑞秋·琼斯 摄影:Eva Herzog 图片来源:Thaddaeus Ropac画廊(伦敦·巴黎·萨尔斯堡·首尔)
艺术评论家路易莎·巴克 (Louisa Buck)将琼斯的作品描述为介于“抽象与具象之间……根植于抽象色彩、形式和姿态的纯粹乐趣”。对此,琼斯解释说:“我对抽象的事物做出了回应,因为它们从日常的现实中被移除了...人们可以使用颜色、形状,以一种与口头语言无关的方式与人们交谈——这是一种无需解释或表达的情感和激动人心的感觉。它反应迅速,是本能的,是我们所有人的核心部分。所以对我来说,它来自于对这些事物感兴趣并将它们理解为人类基本欲望的地方,并想弄清楚我如何融入那段历史并探索我对未言说部分表现的兴趣。”因此,琼斯的作品常常是抽象的,她将所有对自我表达的渴望转化为一种存在于文字之外的语言,并强调人们用眼睛观看与感受。作品由艺术家、观众的有关历史和个人共鸣交织,这些形式和色彩远离说教,鼓励观者将自己的经验和联想带入作品。
瑞秋·琼斯 《断裂之根》 2022年 布面、油画棒、油彩 308 x 195 厘米 © 瑞秋·琼斯 摄影:Eva Herzog 图片来源:Thaddaeus Ropac画廊(伦敦·巴黎·萨尔斯堡·首尔)
色彩的绚烂在这批新作中表现尤为突出。画作色彩包括鲜艳的珊瑚色、红、蓝和紫色,以及更具大地质感的绿、棕和米色,与充满姿态感的黑色油画棒笔触相互作用。这些色彩在不透明的区域、自由的涂鸦和环形手势笔触形成的丰富层次间碰撞,扰乱不同色调被赋予的默许的文化意义。色彩彼此矛盾, 它们的意义具有多重性并不断发展,在创作者和欣赏者的眼中幻化演变。
瑞秋·琼斯 《断裂之根》 2022年 布面、油画棒、油彩 25 x 35 厘米 © 瑞秋·琼斯 摄影:Eva Herzog 图片来源:Thaddaeus Ropac画廊(伦敦·巴黎·萨尔斯堡·首尔)
瑞秋·琼斯 《断裂之根》 2022年 布面、油画棒、油彩 26 x 60 厘米 © 瑞秋·琼斯 摄影:Eva Herzog 图片来源:Thaddaeus Ropac画廊(伦敦·巴黎·萨尔斯堡·首尔)
琼斯希望作品的颜色、主题和构图不被固化为已有的形式,因此她的创作经常开始于未拉伸画布磨损、不平整的边缘。新作的呈现方式延伸了作品本身所探索的对比概念,将龙美术馆(西岸馆)西楼展厅开阔的空间纳入展示的一部分,大型画作与小尺幅作品并置展示,而画作的鲜艳色调和触感则与柔和的清水混凝土墙面相映成趣。当观者在画作间游走,往复的动态随之建立,空间被转化为一种对话——每位观者都将通过自身的视角与作品展开交流对话,记忆、经验和感觉在此自由流动,不受规范的叙述性阅读的限制。
展览信息
展览名称:断裂之根
艺术家:瑞秋·琼斯
展期:2023.3.18 - 2023.5.28
地址:龙美术馆(西岸馆)西楼展厅,上海徐汇区龙腾大道3398号
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