3月19日，「轻/松计划」第11期“流动的本能”开幕，此次展览由由青年策展人孙大可担任策展人，展览展出了6位艺术家51件作品，涵盖布面丙烯、纸本水墨、摄影、版画、综合材料多种表现形式。

“流动的本能”作为此次展览题，孙大可讲到自己想强调两个关键词：流动与本能。其中流动强调的是一种艺术中的“不确定性”。这种不确定性不是贬义的，而是强调一种”去中心化“、“多元化”的创作状态。关于艺术的创作，当代青年艺术家们打破了固执、单一化的创作模式，强调了无常性、多元性，孙大可觉得这非常符合当下艺术的场域的状况。比如克劳斯提到了后媒介的观念，以及信息化时代下的碎片化状态。在这种状态下，我们怎么通过艺术去表达当下社会所发生的情况是重中之重。在这样的场域下，当代青年艺术家不断向前游动，从而拥抱一种本能的状态，这就是“流动的本能”。

作为更为年轻一代的青年策展人或者批评家，孙大可与当下的青年艺术家们一样，他也拥有“流动的本能”，有激情、表达的欲望和为青年艺术家发声的意愿。

孙大可当下最大的心愿就是为青年艺术家们做一些事实，在与青年艺术家的交流中，他看到众多青年艺术家有创作的激情和表达的欲望，但很多时候不会表达自己，作为策展人，孙大可希望能够通过自己的工作帮助这些艺术家表达他们的真实感受并发挥他们最好的一面。

​“其实大家都挺不容易的，我希望大家都好，能够为他们能发出点声音，也希望他们的作品被大家知道。”

在做这件事情的时候，孙大可是开心的，也不带有任何功利心，他认为做事情要对得起自己的良心，要脚踏实地的做好每件事，这是最重要的。

对话

雅昌艺术网：作为青年策展人或批评家，您对当下更年轻一代艺术家，比如90后、00后艺术家们创作的生态是如何看待的？具体到本次展览您的策展理念能否谈谈？

孙大可：“流动的本能”展览围绕两个关键词展开，“流动”和“本能”。通过“流动”，我想强调一种多样性的状态，事物在不断向前发展。但是，我要强调的不是向某个方向直线前进，而是强调差异和可能性的向前游。这种运动有一种不确定感，但不一定是消极的；更多的是一种可以探索更多可能性的感觉。

在当代艺术领域，尤其是当今信息化、碎片化的时代，生活很碎片化，大量的信息交流融入我们的日常生活。因此，我认为这已经对艺术领域产生影响并促使艺术发生变化，当代艺术与社会正在发生的事情密切相关。

所以在这种多样性的背景下，包括这种多样性的状态，我们想要表达一种流动的状态。当然，这种流动的状态是从宏观层面来讨论的，从微观层面来说，就是艺术家个体的创作过程。其实艺术大师们也是如此，比如像培根、基弗这样的艺术家，他们也处于一种不断向前流动的状态。他们并不固守在自己单一或固定的创作模式中。他们也在不断地拥抱可能性、不确定性，从而更能激发他们的创作状态。

就今天的年轻当代艺术家而言，他们倾向于强调个人的情感表达，这与上一代当代艺术家更注重宏大叙事或普世价值不同。今天的年轻艺术家更关心他们生活中发生的事情以及他们与世界的联系。他们以更客观的方式表达他们所看到的。从观念上、形式上看，00后艺术家，包括1985年以后的艺术家，都处于后媒介的创作状态。

“本能”就是青年艺术家现在工作状态、创作欲望的展现。他们会有创作冲动。青年艺术家可能会有迷茫的感觉，自己创作体系不成熟，但是他们这个迷茫的状态，反而可能是生命力或者创作力最旺盛的时候，因为有无限欲望想去表达，形成自己的视觉语言、观念，这个阶段展现出来的状态可能是最佳，最能体现自我本能的阶段。

展览主题我想传达的是，希望不管青年策展人还是青年艺术从业者，要不断挑战自己，去中心化，在差异的过程中，永远保留创作的欲望、本能。

雅昌艺术网：在展览的介绍中，可以看到“去中心化”、“全球化”是您比较强调的关键词？

孙大可：我本人一直在美国学习艺术史。我在波士顿大学完成了本科学习，在芝加哥大学完成了研究生学习。我一直对全球化的概念很感兴趣，也许是因为我有长期在西方生活和学习的经历。

回国后，我注意到一个值得讨论的现象。很多人都在强调中西艺术的比较。比如，很多人质疑中国有没有当代艺术，它的合法性和合理性在哪里。很多人认为中国当代艺术没有根基，或者是西式艺术。但是，我认为情况并非如此。

在这个全球化的世界里，我认为当代艺术应该反映当前的社会，并与创作它的特定环境相关。因此，当代艺术不能用特定的风格或形式来定义。它有它的合法性。

在全球化的背景下，当代艺术应该反映每个特定社会当前的社会和文化背景。当代艺术的合法性不应根据其形式、风格或起源来判断。1985 年新浪潮之后，西方艺术确实在中国掀起一股热潮，但此后这种趋势已经消退。如今，艺术家们通过不同的媒介来表达内心的想法和想法，艺术变得无国界。成功和才华横溢的艺术家，无论其国籍或背景如何，都能够在全球范围内交流和分享他们的想法。

例如，哲学家德勒兹写了一本名为“感觉的逻辑”的书，分析了培根的画作。这本书虽然是关于西方艺术的，但也与当代中国艺术有关联。两种文化中成功的艺术家都有共同点，他们的作品可以被任何人分析和欣赏，不分国籍。这就是“全球化”概念的真正含义。它意味着一个没有边界的世界和一种无所不在的文化。因此，我们不应强调文化的二元对立，而应颂扬多样性，鼓励思想的自由交流。

雅昌艺术网：青年艺术家选择上您比较看中的是什么？

孙大可：做为策展人，首先看作品，有没有那种旺盛的表达和创作欲望，以及表达的张力，如果有我会尝试认识这个艺术家，我认为现在年轻人应该团结起来做点事情。

比如青年艺术家李琳琳，她的最新个展由于策展人在西班牙，我几乎是作为执行策展人在做，为什么愿意帮忙，就是被她强烈的表达欲望和创作欲望所打动。

我曾问过她为什么要创作，她的回答是就像这样做，自己也不知道为什么，其实这是一种非常纯粹的状态。很多青年艺术家都是如此，有时候并不知道什么原因，就是有创作的冲动。

雅昌艺术网：作为青年学者，您对策展人身份是怎么看待的？

孙大可：我没有特别宏伟的想法或愿望，比如让中国当代艺术在全球范围内得到认可。我就想踏踏实实的为艺术家，为艺术群体发声，最近这段时间比较密集的接触了很多青年艺术家，注意到尽管他们有创作的冲动，但不会表达，作为策展人，我就是想帮助这些艺术家表达他们的真实感受并发挥他们最好的一面，这其中没有任何功利性，比如从艺术家或者展览中挣到多少钱。

我觉得大家应该相互支持一起向前，形成我们的声音，为中国当代艺术发声。这其中最重要的就是脚踏实地的做好每件事，当然我愿意成为一个优秀策展人或知名策展人，现阶段想真正为大家做点实事。

雅昌艺术网：您在学术上面研究的领域关注的方向是什么？

孙大可：我目前关注的是后结构主义。也对法国当代哲学思想特别感兴趣，包括德勒兹、福柯等人的思想。德勒兹对我的影响特别大，他的块茎和游牧主义理论，以及他对多样性的强调。我觉得比较符合当下的发生状态。最近还对场域特定艺术感兴趣，对我的策展很有帮助。

雅昌艺术网：还有什么对青年艺术家们说的话？

孙大可：艺术不能脱离开人。青年艺术家要有创作冲动，要将创作欲望要保持下去，最重要的是要有自信，不管是青年策展人还是青年艺术家，做展或者创作都要做到我这个阶段的最好。

可能会有迷茫，但我们还在努力，还在继续，希望大家能不断的去延伸出自己的声音，为中国当代艺术发声，还有要让自己开心。

关于孙大可

孙大可

1993 年出生于石家庄。青年策展人、青年艺术批评家。现为中央美术学院当代艺术批评方向博士在读。2017 年毕业于美国波士顿大学艺术史系（学士），2019 年毕业于美国芝加哥大学艺术史系（硕士）。主要学术研究方向为西方现当代艺术理论建构与中国当代艺术史论研究。策划的展览包括：自身已成为一座花园——徐冬青绘画作品展（北京，798 艺术区）、九零一代——一种历史的开启（太原，山西当代美术馆，即将展出）等展览。举办的学术活动包括：90 后青年艺术论坛——我们与我们的艺术、90 后青年艺术论坛——巨变中的全球化：青年艺术生态的多样性（装置）等学术活动。文章发表于《中国美术报》、《美术界》、《画界》等学术刊物。