丝绸之路将中国与世界相连，人类不同文明的交汇互鉴与融合穿越历史时空。当下的中国，民族复兴之路任重而道远，承载“一带一路”主要地理空间的“丝绸之路”被赋予了历史、和平、合作、包容、互信、融合、命运共同体等诸多语意。作为中国石窟艺术起始点，始建并发展于3世纪至14世纪之间的龟兹石窟艺术遗产代表着古代丝绸之路文明的辉煌成就，在佛教建筑、雕塑、壁画、音乐、舞蹈等方面创造了丰富多彩的文化，忠实地记录了中国美术的发展史和中西文化交流的历程，是20世纪中国美术发展的源头活水，是贯穿二十世纪始末的重要文化现象，成为国际上研究中国艺术最重要的文化标本，这些丰富而宝贵的文化遗产对于中国美术史研究、宏扬中华民族优秀文化、促进现代文化艺术繁荣发展具有着重要的价值！

胡伟 天山之辉  2018年 综合材料 140x420cm

据雅昌艺术网获悉，国家艺术基金为展示民族传统、打造中华文化形象、传播推广中国当代艺术提供了重要途径，基于此，由项目主体新疆一行文化艺术学术中心联合新疆克孜尔石窟研究所、新疆艺术研究所、新疆师范大学美术学院共同打造的《龟兹当代艺术创作研究展》，被获评为国家艺术基金2020年度传播交流推广资助项目。展览由新疆一行文化艺术学术中心创作总监施中华担任总策划和项目主持人，中国美术家协会理事、综合材料绘画与保存修复艺术委员会主任胡伟任学术委员会主任，新疆一行文化艺术学术中心艺术总监施苏萍担纲策展人，上海油画雕塑院原院长肖谷任学术主持。

丁方  高原上的时间  2006-2014   综合材料 220x366cm

2023年4月8日，“龟兹当代艺术创作研究展”首展（上海站）学术研讨会暨展览开幕式在上海金臣亦飞鸣美术馆隆重举行，本次展览由新疆维吾尔自治区文博院（龟兹研究院）主办，上海金臣亦飞鸣美术馆协办，汇聚了来自全国各地的不同代际、不同创作媒介与观念，以及在龟兹当代艺术创作领域中取得斐然成就的艺术家的120幅作品，涵盖水墨、油画、综合材料绘画、纤维艺术、雕塑、实验艺术、装置等各个领域。据悉，本次展览时间为3月31日至4月30日。

展览现场

龟兹的佛教石窟是中国佛教石窟中开凿最早的，包括6个主要石窟群：克孜尔石窟，库木吐拉石窟，森木塞姆石窟，克孜尕哈石窟，玛扎伯哈石窟，托乎拉克埃石窟。其中克孜尔石窟作为西域地区现存最早、规模最大、持续时间最长、洞窟类型最齐备、影响广泛的佛教石窟寺遗存，是龟兹石窟的代表，始建于公元三世纪。它以独特的洞窟形制和壁画风格，明显揭示出佛教经西域地区由西向东的传播轨迹，以及在传播过程中所形成的本土化过程，成为丝绸之路上最重要的佛教遗迹之一。目前已发现的洞窟总数为349个，已编号的洞窟有236个，遗存约10000平方米壁画和部分彩绘塑像，以及多处窟前建筑构件遗迹。

郭峰 弥勒说法图 2005  纸本综合  280x155cm

刘丽婷  王后剃度出家  2017 纸本线描  139X69cm

王建林  护法天王  2016 综合材料   72.5X60.5cm

丝绸之路的物质和精神资源为中国现当代美术的创新、发展与转型提供了重要支撑，成为当代艺术家寻求自我本源与文化根基旅程中极为重要的站点。古代龟兹石窟艺术折射出中国早期绘画的源流，其造型、构图、色彩和风格化的传统图式以及历经沧桑的风骨，无不对当代绘画发展有着重要的启示作用，在当代艺术创造中产生着广泛而重要的影响。

展览现场

走进地处上海大虹桥国际商圈的上海金臣亦飞鸣美术馆，在雅昌艺术网记者面前，目之所及的是浓郁的西域气息和丰富又充满历史厚度的龟兹元素。新疆的人文景观和承载着千年辉煌的艺术成就在历史与现代的交相辉映中，以崭新的面貌纷至沓来。紧扣“龟兹当代艺术创作”主题作品令人应接不暇，尽管创作方式大相径庭，但它们都无不回应着对丝绸之路文明的追根溯源。

展览现场

策展人施苏萍对雅昌艺术网介绍了本次展览的策展思路：“龟兹当代艺术创作研究展”以龟兹石窟艺术资源为基点，以“文献”形式，着重从龟兹石窟历史及其艺术表现方式、壁画语言本体的演进规律、时代艺术精神和当代美学嬗变的相互关系进行系统性的研究与脉络梳理，籍此展开有关本土传统文化资源与现当代艺术创造的关系和造型多元方式的研究。

展览现场

120幅形态各异的作品，通过“溯源·再生’”、“多态·共生”、“龟兹·新象”三个专题，探讨丝绸之路、龟兹石窟艺术多态合一、多态共生的艺术表达关系，在打破传统线性叙事方式中，审视龟兹石窟艺术造型、色彩与材料之间语言本体的研究和艺术语言关系的历史演变事实，进而重新审视绘画语言的时代价值，材料媒介物性与时代文化关系的呈现方式，进一步探讨龟兹当代艺术创作的文化使命与社会价值，充分体现出新疆多元丰富的文化艺术资源，以独特的视角、丰富的形态和个性的语言体现了向龟兹石窟艺术的致敬。

展览现场

“龟兹当代艺术创作研究展”邀请了当下一批在不同学科、领域、媒介、媒料等方面体现出多元属性的优秀艺术家，他们的作品更多是从龟兹文化视角出发进行当代演绎创作，在精神内涵上体现与龟兹石窟艺术、丝绸之路主题相接，在古老的母题中注入了新的时代观念与文化意涵。通过传统艺术经典和当代艺术创新的对照，阐释龟兹石窟艺术的文化内涵和不同文明的创造特质，展现了龟兹石窟艺术向现代文化形态的延伸与拓展和创新发展之路，建构龟兹石窟壁画艺术在当代艺术语境中的“文化互通”价值。

 张子康  瓦罕走廊之二   2015  综合材料  97x145cm

侯吉明  线索——龟兹之光  2019  综合材料  170X170cm

能够将这次展览呈现在上海这座城市，呈现在这座当代美术馆，是历经五年不间断、充满曲折的策划和筹备过程的最终成果。展览致力于以丝绸之路为轴线来探究中外文明史的本源和文脉，从视觉艺术的领域探寻丝绸之路文明交融的脉络，以新疆龟兹石窟文化为核心、紧扣“龟兹当代艺术创作”的主题，围绕龟兹这一“世界佛教艺术宝库”在时空上展开叙事。是古代龟兹石窟艺术表现的多元性在当代的延伸，为全面探索丝绸之路的文化艺术提供了新路径。

宋学智  态  2022 综合材料  180X200cm 

吴守峰  施慧 2008 综合材料 180x90cm

施中华  生命之光 2021  综合材料   200X145cm 

周雅逊  塔克拉玛颂 200cm×240cm 综合材料  2019

新疆维吾尔自治区文博院党组成员、副院长，克孜尔石窟研究所党委书记艾尼江·克依木在发言时表示：历史文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，新疆的库车、拜城、新和一带，为古代龟兹之地，是丝绸之路的重要枢纽，这里多元文化荟萃交融，石窟艺术影响深远。著名史学家、画家冯其庸先生曾经说过，“平生看尽山千万，不及龟兹一片云”。

今年是共建“一带一路”倡议十周年，新疆维吾尔自治区文博院党组成员、副院长，克孜尔石窟研究所党委书记艾尼江·克依木在学术研讨会上发言说，“龟兹当代艺术创作研究展以全新多维的视角，呈现龟兹文化的独特魅力，展示和传播中华优秀传统文化。此次展览通过传统艺术经典和当代艺术创新对照，展现出对传统艺术的创造性转换和创新性发展，展览对推动新疆龟兹石窟寺保护利用事业发展具有积极的促进作用，是铸牢中华民族共同体意识，推动各民族交流交往交融，实施“文化润疆”工程的具体举措和有益实践。”

国家文化公园专家咨询委员会总协调人

中国艺术研究院原院长韩子勇参会手稿

在当天的学术研讨会上，国家文化公园专家咨询委员会总协调人、中国艺术研究院原院长韩子勇表示：“在丝绸之路的一个个市镇中，龟兹无疑是一个辉煌的名字，从这里走出去过许多影响中华文化的人物，比如说鸠摩罗什、哥舒翰、苏衹婆等，他们都曾极大地影响过唐代的军事、宗教、音乐、舞蹈和美术。这些文化影响直至今天，日用而不绝，日用而不觉。龟兹见证了一段中华民族、中华文化交流、交往、交融的历史，在这样一个大时代下举办“龟兹当代艺术创作研究展”，当然是恰当和得体的。为什么要办龟兹当代艺术研究展？殊不知那是一个在历史上赫赫有名的地方，是安西大都护府的所在地，因此它也得到了国家艺术基金的资助，我觉得也是顺理成章的。”

韩子勇  帕米尔坂地乡岩影似万千佛首   2020  纸本水墨 50x50cm

 学术研讨会现场

“这次展览的意义，我首先想到的是‘一带一路’，虽然这个题目比较宏大，但是当我们走进‘龟兹当代艺术创作研究展’的现场，面对一幅幅鲜活的视觉艺术形象，我们对‘一带一路’就有了更多的认知和了解”，上海博物馆原馆长陈燮君在发言中说到，“第二，从中国美术史的角度来看，这个展览也是很有意义的。从3世纪到14世纪这一段千余年的历史，包括近百年来各位艺术家对石窟壁画的摹写，这个历史文献是连接的很紧密的。在这个时间轴上，龟兹实际上体现了一种‘共生’，既是古今共生，是当代时空的共生，又是各种艺术风格的共生。”

展览现场

中国人民大学文艺复兴研究院院长、中国美术家协会综合材料绘画与保存修复艺术委员会副主任、本次展览学术委员会委会副主任、参展艺术家丁方在研讨会中发言说：“今天我们所在的上海，在文化地图上是一个东南角。而我们注重的主题在新疆和西北角，它们之间无论在经度还是纬度上，都是一个巨大的跨度，而这个巨大的跨度也意味着对于中华民族、中华文明的溯源，实际上也有很大的跨度。

以龟兹为主，西域这块土地很神奇。从展览中可以看出它给予我们艺术家充足的空间去发挥，你只要在里面吸取一点点，稍加你的个性或者一些风格，就能成为一道很好的视觉大餐，就是一件好作品，它不是一个很小的景观。

我记得10多年前参加过达玛沟的考古，主要成员有社科院巫新华，还有幸碰到了新疆考古研究所所长依迪利斯，交流得非常愉快。我们深入到沙漠塔克拉玛干沙漠里面考证，应该是公元二世纪的丹丹乌里克。我去了以后深有感触，包括自己的艺术、一些材料技法的演变和形成都受到影响。

这个地方显然是中国的土地，进而我们可以延伸到西域文明和中原主体文明的关系，现在学术界也未有定论。如果从中华上古文明溯源角度来看的话，它究竟是一个什么样的文脉也未能搞得很清楚，但是我相信艺术家通过他的直觉，通过生命体验和创作，可以为以后的研究者们提出物证、提出一些生命的样板，这是很有意思的。”

丁方   上升的灵魂 2009-2011 综合材料 200x300cm

“我们始终是用学习的角度研究这个事情，没有更多从文化的程度考虑”，中国美术家协会综合材料绘画与保存修复艺术委员会副主任、本次展览学术委员会委会副主任、参展艺术家王书杰在研讨会中说：”做这些研究其实和教学是直接联系的，大致就是我们学习中国画，对宗教美术的研究也是一个点，宗教美术及丝绸之路的沿线美术考察和研究都离不开克孜尔、敦煌。所以我们在这个时期应该更多把它作为一个文化点来研究，不管是中外文化的交流点也好，还是宗教美术的一个点，都是我们需要重点研究的对象。

进而言之，我们在这一块通过自己的感受，把自己所看到所想到的东西用画笔去展现出来。因为我们去敦煌、去克孜尔也好，每次去都有不同的感受，而且每次去的感受到都会给你的绘画以新的认识，对你的感知，对中华文化的整体是一个提升。所以我认为绘画永远是幻化的痕迹，因为它在不断变化，这不断变化是因为时间的推移和人类社会的发展，还有我们社会对艺术认识的不断升华，绘画永远没有止境。当然是不是能做得很好，我觉得还是有很长的距离。

每一代艺术家对每一代的要求不一样，对社会的认知、艺术的认知也不同，就像我的父亲60年代他花了很大的力气去临摹克孜尔，那些画可能现在还在新疆，估计也不太容易再见到了。

我们现在临摹也好，其实都是力图把我们的文化尽可能地延伸，让我们的后代可能能够更多的看到这些东西。作为艺术家，可能这点是我们唯一能够做到的，没有那么特别高大的远景规划，这只是把我们所建造、所想到的，用我们的画笔去表现和承传，仅此而言。”

王书杰  幻化的痕迹（1） 2021 综合材料绘画  60cmX60cm

参展艺术家、此展学术主持人、原上海油画雕塑院院长肖谷曾援疆三年，受到龟兹艺术的巨大影响。正如他所说：“我欣赏一种更富表情和个性的表现形式，这种形式是对原生态的带有理想主义的写实性的描写，一种对精神世界深度体验的心理描述，并以偶然释放的形式不断地拓展自己的思想纬度。”肖谷的作品糅合了浓厚的龟兹风情，他的创作过程也完全放松地溶入新疆大地，把自己分解成漫漫无际的西域之沙，用自己的绘画语言展示不一样的龟兹文化。

肖谷 龟兹石窟  2007  综合材料  140X140cm

“汉唐文化是古代印度文化，还有古希腊文化，波斯文化交汇的一个非常重要的地域”，中国美术家协会综合材料艺委会秘书长、中央美院教授唐承华说到：“他们的文化特点，带有鲜明的民族特征，特别是地域文化的特征性。它是整个宗教文化以及西域文化的一种融合体，也可以说是综合体。之前我对西域并不是非常的了解，在1995年的时候，我从西安一直往西走，在丝绸之路创作了一个系列的作品，这个时候其实我对西域文化有了一定了解。”

特别是中国古代西域，是一个非常重要的地域环境。今天我在这里我听各位领导专家谈到几个特别关键的，叫“古今当代未来”，其实这里面就是在龟兹文化里我们能看到的一种思维就是传统的文化意识，它里面的缘起刚才也提过，但从我们今天的视觉维度来分析的话，我觉得有好多艺术家的作品和当下的一种生存状态、我们当下的一种文化状态，他们所呈现的艺术不单只是传统意义上的一种模写，或者是形式上便利的改动或者是拓印、复制，更多是他们对当下自身文化价值的一种思考。他们在艺术表现和艺术的视觉感受里，呈现出一种新的视觉经验来表达他们对这个龟兹艺术的思考，还有对传统文化一定的理解。

唐承华  西域风情系列NO.1  2021 综合材料  120X 240cm 

在绘画的表现上，我看到有很多的综合材料，还有用矿岩石、矿物质原料，像施中华老师创作的在天花板上面几个作品，我昨天看了很激动，它已经改变了我们在绘画表达形式、语言从悟性到生存，转化到精神性的一种表现，它们是艺术家从传统文化里找到的一种当代语言的结合点，是他们在艺术创作里面去寻求借鉴传统艺术的新元素，并融入当代绘画的一种思想。艺术本来就没有界限，也没有地域的一种限制，我觉得二者之间的维度是可以拓展的，这种维度其实就是时间和空间的一种关系，是过去、未来和当下的一种关系。

我作为一个艺术实践者，在我自己的艺术创作里，我是沿着创作的一种思路，传统媒介，比如矿物原料、纸张或者拼贴等等，它们是我们在石窟里面能看到的那些被剥落下来的痕迹，它的历史感是我们今天可以去思考研究的，把它的形式语言转换成我们当下的一种艺术价值或者是文化价值。

我想这个也是我们今天在研讨会上应该更多去思考的，也就是当下我们对艺术的绘画性和思想性该如何拓展到精神灵魂层面的表达形式。

施中华  天相 2022  综合材料   300cmX170cm

艺术评论家丁曦林认为，在国家大力推动“一带一路”创新发展的时代背景下，项目主体新疆一行文化艺术学术中心邀请全国各地的艺术家围绕“龟兹”这个母题进行当代艺术创作，其文化意义和时代意义是不言而喻的。“就今天的观感而言，展览规模宏大，‘新意’也蛮多，艺术家们对龟兹石窟艺术的阐释发挥了个体的自由想象。清初四僧之一的石涛提出的‘笔墨当随时代’的口号犹如晴天露雳，打破了‘四王’以来沉寂已久的画坛，我今天讲石涛的故事，也是渴望看到，‘龟兹当代艺术创作研究展’有继承也有创新，能更多地体现时代的观念。事实上，今天展陈的作品中，有不少运用了风格化的视觉语言，其源与流所流露的观念之当代性是鲜明的、显著的。”

展览开幕式现场

当天出席学术研讨会的还有：新疆龟兹研究院从事佛教壁画艺术研究和创作40多年资深研究员王建林；原上海古籍出版社敦煌西域编辑室主任、中国敦煌吐鲁番学会理事府宪展；复旦大学国家文化创新研究中心主任，中国传播学会副会长，复旦大学教授孟建教授；浙江理工大学艺术与设计学院教授、意象表现绘画研究中心主持人侯吉明；旅美油画家、上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣先生；上海市政协常委、上海市政协文卫体委员会副主任、国家艺术基金专家库成员陈海波先生；中国艺术研究院研究员、上海文化艺术品研究院院长、国家艺术基金专家库成员孔达达先生；上海艺术品博物馆馆长胡木清；《澎湃新闻》艺术主编顾村言；画家乐坚等。

展览现场