沿着龙美术馆阶梯展厅走下去，就如看风景一般，观看藏坤坤塑造的艺术景观。一幅幅油画没有挂在墙面上，而是架在水泥铁管浇铸充满工业风的架子上，每一幅作品都迎着观众走来的方向，铺陈开来；最后展厅中的画架林立，与墙面形成了一个鳞次栉比的空间，观众可以穿行其中细细观看。

这给观众带来一种不间断又扑面而来的视觉体验。景观、解构、透视、健身器材、佛像、站牌、海报、硬币……无数和社会建构关键词被调动出来，并击中观众的脑海，这或许就是艺术家和策展人要带给观众的直接体验。

2023年4月28日至7月9日，龙美术馆（西岸馆）展出艺术家臧坤坤的最新个展“臧坤坤：行走此时此地”，由德国策展人、艺术史学者露丝·诺雅克（Ruth Noack）策划，呈现臧坤坤自2009年以来开启的六个系列作品，包括“街头系列”、“器材系列”、“对角线系列”、“广告牌系列”、“海报系列”和“垃圾系列”。

展览伊始2021年《迷情阿拉伯》与2017年创作的《容器，应形》

展览伊始，三件跨越10年的作品引出了臧坤坤近年来的创作线索，据策展人Ruth Noack介绍，2021年创作的《迷情阿拉伯》描绘的是一块广告牌，在臧坤坤居住的小区里，他日复一日地从它旁边走过，他将其记录下来。2017年创作的《容器，应形》，是臧坤坤在一个不锈钢结构里巧妙地镶嵌了一个画有不锈钢告示牌的绘画。创作于2010年的《棕色(II)》，是一种类似于脊柱一样的雕塑，一节节的脊骨就像是臧坤坤在艺术中对社会图景的一点点解构。

“街头系列”与“器材系列”中，臧坤坤关注的是人在城市中生活中日常可见的物品系列，人行道、不锈钢门把手、小区里最常见的健身设施等，是臧坤坤对城市景观的一种观看和提炼。

“对角线系列”创作将物像提炼到画面中，由远至近排列组合，形成对角线式的构图结构，观者在观看画面中物像的同时，体验到一种时空交错的穿越感。

行走至展厅最后，下沉式空间集中呈现了“广告牌系列”、“海报系列”和“垃圾系列”三个系列的16件作品。“广告牌系列”作品将马克·罗斯科和巴尼特·纽曼的现代主义绘画迁移到中国的制式广告牌中。在一个用空洞符号取代人与人交流联系的全球城市景观中，艺术家透过艺术发言的意图似乎是一种激进的行动。

关于艺术家

臧坤坤，1986年生于中国青岛，现居住和工作于北京。一直以来，他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。近年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

臧坤坤的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏，其中包括：香港M+视觉文化博物馆、龙美术馆、Sigg collection 、上海汤臣集团、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron & Barbaba Levine Collection、上海昊美术馆、新加坡MOCA美术馆（MOCA@Loewen）、北京今日美术馆等。

关于策展人

露丝·诺雅克是一位艺术史学家、作家、教授以及展览策划人，她因策划第12届德国卡塞尔文献展而广为全球艺术界所熟知。在2019年至2022年间，诺雅克曾担任美国华盛顿地区的Whitman-Walker中心The Corner空间的执行总监及策展人。在此期间，她策划了多个展览，包括：探讨自我创发和自我关怀的审美行为之”The Mental Body （心灵身体）”，关于疫情期间恢復力的”Stay Alive to Life（持续活着）”，梳理Whitman-Walker中心历史的”See You There（在那儿见）”，以及与DYKWTCA（Do you know where the children are? 你知道那些孩子在哪吗？）组织合作的”When We First Arrived…（当我们刚抵达时…）”——该展览通过123位视觉艺术家的作品，详述了美国和墨西哥边境被拘押儿童的经历。诺雅克近期策划的其他展览还包括：自2023年于义大利里雅斯特启动巡展的”Eccentric Peripheries（古怪的末梢）”，以及2019至2020年间在雅典、布拉格、北京和德国斯图加特符腾堡艺术协会进行的巡展 "Sleeping with a Vengeance, Dreaming of a Life（以复仇入眠，梦见生命）"等。

自1994年起，诺雅克和罗杰·M·布尔格尔共同策划了众多展览，包括了在奥地利维也纳Generali基金会的”Things We Don’t Understand（我们不明白的事）“，以及关于福柯治理概念的群展（在维也纳、迈阿密和鹿特丹巡迴展出）等。露丝·诺雅克在不同的大学与艺术学院的任教经验超过20年，她曾于2012、2013年间担任伦敦皇家艺术学院当代艺术策展部门的负责人，并曾在荷兰艺术机构、布拉格美术学院以及法兰克福美术学院担任客座教授共4年。她曾多次发表国际演说并撰写超过50篇关于艺术和理论的论文。2013年，诺雅克出版了有关艺术家Sanja Iveković（桑贾•伊维科维奇）的专题论文，并编辑了Agency, Ambivalence, Analysis. Approaching the Museum with Migration in Mind（代理、并存、分析、以心理的迁徙靠近美术馆）一书。在2002-2003年间，诺雅克亦曾担任奥地利艺术协会的主席一职。