众所周知，齐白石以书画艺术而闻名于世。但他却始终强调其诗人身份，并自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”

北京画院藏齐白石手稿中，以诗的数量最多，皆与其书画实践互为助益。自2005年建馆、“齐白石艺术研究中心”成立以来，北京画院便长期致力于齐白石二千余件院藏作品、文献的研究工作。我们通过“一叶知秋”的工作方法，拓展到与全国乃至全球机构合作，如今延伸到诗歌、文学、哲学、戏曲、建筑等领域，力图以跨学科的方式，丰富齐白石艺术研究的思路。2014年，画院推出了齐白石的手札展，基于对同一主题的持续性挖掘。

2023年5月24日至11月，“借山吟——齐白石的画意诗心”展在北京画院美术馆展出。此次展览聚焦于齐白石诗文艺术研究，追溯其学诗历程和创作背景，探索其诗画创作的互动关系，揭示齐白石独特的生命体验与情感心绪。展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。

▋自烧松火读唐诗

齐白石少时家贫，年岁稍长些便开始做木工描画补贴家用。二十七岁拜入胡沁园门下学画，并随陈少蕃读书习诗。画工之余，因灯油价贵，晚上便烧松枝读书。

其间齐白石加入王仲言等人发起的“龙山诗社”，并被推举为社长。后又加入“罗山诗社”，与师友对句联吟诗，掌握了押韵、对仗、用典等古典格律诗的作法。

1900年，他典租莲花砦下的梅公祠，添盖了一间书室，取名为借山吟馆。

楷书 借山馆 齐白石 32.5×89cm 纸本墨笔 1904年

齐白石三十七岁，经友人引荐拜湖湘诗派代表人物王闿运为师。湘绮老人称其诗似“薛蟠体”，这使得齐白石更加发奋，由五言律诗入手，上追古意，遍读历代名家诗篇。多思苦吟，凭借质朴真诚的特性创作出诸多性灵之作,走上一条通往自然真趣的道路。

此次展览还展出了北京画院藏齐白石早年诗作的手稿原作，这些都是研究齐白石诗词的第一手资料。

▋诗料盈眸客不贫

齐白石曾自言:“我的诗既是抒情，也是纪事。”

“五出五归”远游中，齐白石遍览自然山川和历代名作，以其独特的主观体悟，将艺术表现建立在自然景象与艺术交游之上。而在其交游往事中，与友人诗文酬唱亦不计其数，由此留下许多后人津津乐道的轶事掌故。

远游期间，王闿运召集弟子登高小饮。席间首唱“地灵胜江汇，星聚及秋期”，令弟子联句，齐白石无以为应。此事令其大感羞愧，归家后即将书屋“借山吟馆”的“吟”字删去，改为“借山馆”。自此齐白石愈发着力于诗书之上，在与师友的交流切磋中于诗道、艺事愈发精进。

在展览中观者可透过多维视角，在篇篇诗文构筑的群像中还原更加真实立体的齐白石。

▋画意诗心相与随

中国绘画艺术讲究“诗画一律”。画善状物，诗善表情。诗画交融中，诗的内容成为画面的意境延伸，画的形象则变为诗句的物象表达。

齐白石不为浮名所动，持淡泊之心，将自然之美润泽笔端，自精微处见广大，由平淡处见奇崛。造境传意，欲寄天地以言情。其诗文取材甚广，不拘形式内容嬉笑怒骂皆成文章。

题《小鱼图》诗句“群对无惊候几时”，传递着对安宁家园的期盼，与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。1919年，齐白石到北京后曾寄住于法源寺、龙泉寺及石镜庵，与僧人交往密切，他认为自己与佛家颇有缘份，称“心出家僧”。而其作《荫下坐佛图》题诗:“无我如来座，休同弥勒龛，解寻寂寥境，到眼即云昙”，或许是他将佛道精神内化于心的感悟。

荫下坐佛图 齐白石 119.5×47cm 纸本墨笔

▋诗不关书别有才

齐白石出身农家，自学成才，无论诗歌还是绘画，几乎都是从中国民间文化中汲取创作素材，抒写普通百姓的真情实感。他倾心于文人的诗情墨趣，无意跻身官场追逐名利，且始终保持着平实质朴的品性，以田舍农人的身份自居。

在展览中，《白菜胡萝卜》所题诗文：“欲了前生未了因，拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福，曾见窗前看画人。”取材素朴、语言平实，表达了这位“湘上老农”最真切的生活感受。

作品《葡萄》题诗：“实垂星辰摇不坠，影乱龙蛇飞欲惊”，以浪漫主义手法表现日常生活中寻常物象。

题《钟馗搔背图》：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛痒。”画中的绿头小鬼为钟馗挠痒却总不得其位，似乎和现实生活中的生动细节息息相关，极具哲理。

白石诗歌所蕴含的旺盛生命力与鲜活创造性，皆是其由生活磨砺而出，复又融汇万般情思的结果。贴近人民，描绘现实，向来是白石老人的创作主旨。

齐白石曾说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐宋”。平实朴素中饱含人生至味，正如其一生写照。