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消夏题材在宋代起就为流行,体现在画中的场景多为临水、深山或树荫下,表现文人面对酷暑依然保有的淡定之气。7月4日晚间举槌的北京保利2023春拍 “中国书画夜场”带来一件傅抱石金刚坡时期力作《消夏图》,以1150万元成交。
此幅《消夏图》取傅氏常用之满构图,以几株浓茂的芭蕉将画面上下贯通一气形成遮天蔽地的构图。将高士及侍女安排在茂密的芭蕉叶下、点染背景草木中。傅氏有效的笔墨控制并刻意留白让画面中间突破,留出“画眼”,利用人物的谨严精细及芭蕉的粗犷狂放对比来经营构图,如此巧妙的对比方式,即可造成一种强烈的冲击感,衬托出人物的主题。
消夏图 局部
是幅中,高士长须拂面,头戴发巾,着宽袖大袍跌坐于地席之上。两侍女着襦裙装,上简下丰,正面侍女袖手持壶而立,眼神凝视远方;执扇侍女手持长柄团扇,仿若因用力挥扇,衣服飘带亦随着用力自然飘逸而展现出女子的婀娜多姿。整体画面呈现静中有动、动中有静的动态感。
消夏图 局部
傅抱石人物画的线条继承了顾恺之线条古朴流动的特点,在此基础上改变运笔时的压力、速度、面积的方法,突破了传统中锋用笔以散锋入画,这种散锋笔下的线条松动,自然,大气,传达出满洒飘逸的审美感受,形成了他个人的绘画语言,这是其人物画“古意”最细微最内质的重要组成部分。画中线条圆润均匀,以圆弧表现转折,总体给人一种古朴宁静的审美感受。在人物外形的轮廓描写,如脸部五官与头发和服饰细节刻画中,线条温静,笔力内敛一气呵成;在衣纹与飘带方面使用粗笔,线条十分灵动蓬松,看似漫不经心,却更显得潇洒自如,线条虚实对应,以飞动写意与散锋飞白的线条入画,具足力量、韧性和速度来深刻表达人物的动势和姿态,因而有着强烈的艺术感染力。如画中挥扇侍女,写其飘带飞动飘扬之感时,笔力外露易见,临风飘举有“吴带当风”之感,此时用笔速度非常迅速且富有弹性,挺拔有力如钢丝劲抛,故可化工整为写意飞动,并呈现散锋飞白之效果。
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