姜明姬的创作大多与自然有关，与她的旅行有关。

比如大尺幅作品《戈壁尘土》就与艺术家在印度的旅行有关，在作品面前，就像是身处戈壁滩一样，被沙漠的广袤、荒凉所包裹。

姜明姬介绍，她会将自己所处环境的感受记录在画面之中，也会将自己看到的事物反映在作品里面，比如星星，所以在其作品中还可以感受到一种浪漫。

除了旅行中创作的大地理空间作品之外，姜明姬也经常画工作室附近的自然景观，比如工作室外的花园是她经常表达的对象，甚至一画就是八年的时间。

姜明姬在创作之前会反复的到自然中观察，还会创作速写，她回去到不同的地方，感受生活记录生活，每天和自然连接并感受，之后再选择创作的主题。

艺术对姜明姬来说，就像是氧气一样，呼吸一样，她是一位非常专注的艺术家，每天起来就会思考艺术与自然、世界、自我的关系。

2023年7月30日，姜明姬位于西海美术馆的个展“天地“展期将结束，此次展览由法国前总理多米尼克·德维尔潘，以及潘雅德担任策展人，是对旅法艺术家姜明姬近半个世纪以来绘画探索旅程的综合性、全景式呈现。展览展出约90件绘画作品，包括她在1960至1980年代完成、甚少公开展出的珍品，以及近期完成的新作。

在德维尔潘看来：“明姬的作品如同治愈心灵的灵药，看到她的作品，我们会变得更加虔诚的思考人类与自然及社会的有机链接。”

艺术家姜明姬在近半个世纪的艺术探索中，始终坚持着用画笔捕捉着自然中流转的光影之魅，以绘画纪录着“天地”间的永恒瞬间，如此诞生了充盈着自然诗意的艺术创作她以抽象绘画语言组合着自然生态的擅美。

对话

雅昌艺术网：首先，您能和我们分享一下您对于在西海美术馆举办个展的感想，以及您对展览空间的感受吗？这个展览缘起于何，又对您个人来说有什么特别的意义吗？

姜明姬：我的作品《戈壁尘土》已经在中国展出过五次之多。我在戈壁沙漠绘制了这幅作品，于2000年完成。2005年，这幅作品在中国国家博物馆首次展出。当时展厅的天花板不够高，所以画布的顶部被迫向前倾斜，以适应层高。这次在西海美术馆，充足的层高和广阔的展墙让我可以毫不费力地展示这副画的全貌。在将画作悬挂好之后，我发现展厅里没有足够的光线，便和展览的策展人多米尼克·德维尔潘和潘雅德讨论是否要掀起展厅窗户外的纱制帷幕。一开始，我担心展示窗外的风景可能会对欣赏画作的观众造成干扰，但后来我们非常喜欢窗外风景和画中风景的呼应，它并不会和画作有冲突，反而在令人意想不到的方向增强了展厅中画作的趣味。同时，在展厅中，几幅大画幅的作品之间只留有较小的距离，而窗外开阔的海岸线则为展览增添了喘息的空间，自然的奇妙风采让画作更具魅力。

《戈壁尘土》

雅昌艺术网：这个展览展出了许多你在1960至1980年代完成的、甚少公开展出的珍品，以及近期完成的新作。从1990年代开始，你就逐步尝试将不同的抽象绘画风格进行融合，形成了自己独特的、平静且和谐的、富有田野气息的个人风格。您能和我们分享一下您的风格转变的过程吗？注意到，您在1990年代的作品以黑色和白色为主，但从2000年代开始，作品中的颜色开始逐渐丰富起来。

姜明姬：对我来说，不同的颜色、色调、形态都没有过多的意义。我的作品应当从整体的角度去被考虑和欣赏，而不是只关注细节的变化。

雅昌艺术网：您可以跟我们分享您最新创作的作品，以及它背后的精神吗？

姜明姬：我打算向您展示我的最新作品，这幅画是在汉拿山绘制的。就让画面代替我。

雅昌艺术网：了解到您很喜欢在世界各地旅行，并且曾亲身踏足全世界的许多地区，甚至包括南极。旅行在您的创作中有何意义？

姜明姬：有一次我在南极洲玛丽安湾的近岸旅行，等待见证一块巨大的冰块从冰川上掉下来的时刻，这样我就可以绘制出这种场景。我听气候学家说南极没有树木的气味，这让我沉思良久，直到现在都难以忘怀。

雅昌艺术网：您的创作以自然为主题，自然是一个广阔的概念，当您在选择自然对象作为素材时，更侧重哪一个方面？

姜明姬：在我的记忆里，我一直在追寻这个问题的答案。它根植在我的心中，让我总是本能地想到它。带着对这个问题的追问，我能够清楚地看到我能在作品中带来什么，又有什么是需要加强的。当我拥有正巧合适的能量，并且身心都准备好的时候，灵感就会到来，对自然的思考也会流入云朵、树木、鲜花等元素中。

姜明姬，《北园》布面油画，460 x 520 cm，2002-10 

雅昌艺术网：您的作品尺幅非常大，您在创作中如何运用这种广阔的空间，又如何看待它？比如在颜色上、构图上的考量。

姜明姬：想象一下不同的场景，比如我碰见了一只大猩猩或熊，又比如我看见了一只兔子或蚂蚁。对于不同的情景我会运用不同的手法。

雅昌艺术网：可以与我们分享一下您目前在创作中遇见的任何困难或挑战吗？

姜明姬：我总是欢迎亟待解决的挑战来到我的创作中，这让我够在第二天甚至之后的每一天都为了开启一场对新事物的追寻而努力。这是一个不断持续的旅程。