撰文 | 邹萍

时空游曳自是炫目，但终归只是表象。而它们的内核，则是“势道”。

这类形象规格内造的某种新典模，具有夺破樊笼的无穷张力，不夺目，亦不耀眼，却稳固且恒久。

近日，艺术家管怀宾用一场极具诚意的现场展示，无复泥礙地向大众敞开了心扉。

“天际线——管怀宾作品展”现场 金鸡湖美术馆

天际线

“天际线”，是管怀宾最新个展的名称，也是读懂现场的关键题眼。

这个关乎空间位置的描述词，因海天一体之故涵盖了诸多诗性与情谊，以及无边无际的浪漫想象。

开场，契合高挑空间的大型装置带来的视觉扬抑让观者快速进入艺术家精心打造的迷园诗意。高耸和倾斜的光塔与太湖石、铜铸乌鸦、波纹板隔墙等互为表里，昂首间，影像闪烁再次助力，将当代知识分子的精神构筑有力直给。

“天际线——管怀宾作品展”现场 金鸡湖美术馆

随即，是106件装置日课，浩荡集群，皆是艺术家的最新心语，更是近年艺术语言的奠基群作。这份显性基因通过抽象与具体间的桥梁式勾连展露出繁复观感，更于美学名义上共同激发着耕作誓愿。

曾有段时间，管怀宾选择过偏轻柔的处理路径，举重若轻的背后是生长链条的逐步理清。最近，似又回转来，铅华洗净，过滤柔性表述和表象的诗情画意，执意在言语本身着力，那些“象”就这样干净纯粹地矗立于高旷视域里，彼此关联性地静置，不主动出击，更不试图吸引或有意讨好，它们就这样无声默驻，却力量无穷，势力无边。

某种程度而言，装置艺术是某类空间的游戏，是糅合了视觉、触觉、感觉、听觉等在内的互动场域，也是一处复杂多元的信息能量生产所。管怀宾的独到之处，便是自起始就将文化基因深埋，始终保有知识分子的温度与良知，观察、反馈与引导，时间、事件与视觉在这小小的个体宇宙中繁复凝胶又彼此消融，最终借力装置作品，在公共展示的日常环境里，持久散发着温良且坚毅的人文能量。故而，不同观者均可在那骤然闪烁的湖石桃枝细处，读到自然生命对金属的穿越和人心对困境的让渡，于宇宙洪荒的趣味寻觅中觅得不断寻找的用心，更藉此在这份不间断寻找中逐步构筑人生百态的艺术相态。

“天际线——管怀宾作品展”现场 金鸡湖美术馆

最后，便是回溯。多件早期作品散落，组成矩阵，包容着空间的辗转反侧和时间的腾挪佳处，并通过空间分割链接出极具吐纳属性的管氏园语，这份普遍性语言完成了艺术家对乌有园的持续性构造。

至此，管怀宾深耕多年的庞大艺术计划赤诚俱现，迄今最盛大规模的个展以三部曲的方式书写出一份坦诚相见的艺术述文。

“我的作品一直关注知识分子的文化身份与历史境遇以及现实的生活体验，并关注个体与社会的平行关系。园也好天城也好，可以说是我抵达外部世界和文化现实的梳滤器与重要路径。这次《天际线》的展览，希望能在某种物理空间的演绎以及有形无形时间美学的泛论外，进一步聚焦到光与物的明灭、流动，尤其是借装置艺术的话题探讨中国美学中的势象关系，力图在时空的经纬上再构精神想象的维度。”这份管怀宾浇灌经年的有机天际场能量巨大，视知觉层面的交叉小径与作品搭建的光音天城互通关联，共构着形式逻辑与语境关系的多重交叠。

这确如吴大羽所言：美在天上，有如云朵，落人心目，一经剪裁，著根成艺。

创 生

“创生”二字，是老师坂口宽敏对管怀宾艺术秉质的描述。

虽非定性之言，却能让观者藉此维度得窥管氏园语成型过程的漫漫丝路。这皆因二人羁绊甚深，类同的品味、经历、感知，甚至矛盾情绪等，都构成了灵魂相契的重要诱因。也因此，这段关系恰可反证管怀宾对物、文字、园林等某类元素流连忘返的根基之所。

“从他早期的水墨绘画到如今的空间创生，我觉得很有趣，这里面有很多变化，有些作品在深入的过程中有很多话题和有趣的东西。”面对学生的大规模个展，老师坂口宽敏的首要感觉是展厅空间非常独特，“在这个空间里，他究竟会怎么做？我很好奇。”

而学生的选择，便是“创生”。

此词原本起自宇宙意识的语境，指向的是整体布局和高效把控，内核则是动态生长的创新轨道，既有相应的程序与步骤，也具备对应的系统和职责，以期最终创造出新的生命能量体。这次在“天际线”中，管怀宾便笃真地运用集聚多年的艺术创作铺陈出了一个生机勃勃的生长基地：展品显然经过精心挑选，并非简单拿来，展陈空间同样精准布局，亦非随意罗列，个体间的关联与气质区分恰到好处，对物的聚焦不算多，有些还反复使用，如太湖石、罗马柱、波纹板等，路径却十分丰富，仅从那百余件装置日课便可见其丰饶的创作生机，无穷算力似在此有了稳妥的生源，欣欣然地长势良好起来。

在这趟穿越时间的旅程中，尽管世界繁芜，艺术家却因怀有难得的钝感而格外韧性，这是极其稀缺的宝贵品质，使他得以在加速前行的时间旅行中相对恒定地沉淀，并最终厘清和找到自己。如此，单向的生命进程被创生赋予浑厚效能，并将终达人生极致，或将凤凰涅槃。

《吕氏春秋》曰：“凡生，非一气之化也；长，非一物之任也；成，非一形之功也。”创生的个体性和内在性意味着并不能因为责任属性便无限地被予以正义功能，从而强迫生命物服从。本质而言，“和合”才是创生能够真正成立并成型的根本，也是真正具备璀璨而温馨的人文意义的关键内因。

管怀宾已经甲子轮回，更懂得人生百态中深埋的创生之道，即谓“天地之生，万物之成，合而后遂。”新时代的混沌之际，他选择用一份“天际线”去描述个体世界现有状态的降临。

“像所有的漂泊者一样，怀宾心怀家园。但这个家园已然陌生，重新的相熟需要经年累月的寻觅与相认。”老院长许江懂得。

艺术家简介

管怀宾，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），2004年东京艺术大学大学院博士后期课程毕业（博士学位）。中国美术学院教授、博士生导师、跨媒体艺术学院前院长，获中国美术学院哲匠奖与资深教授荣誉。

曾参与越后妻有三年展、神户双年展、威尼斯双年展平行展、上海双年展等国际性重要展览，并在日本东京艺术大学美术馆、埼玉县立近代美术馆、横浜美术馆、澳门艺术博物馆等相继举办个展。作为国内重要的实验艺术家之一，管怀宾一直以其致力于在装置艺术中进行有关东方古典造园和建筑、绘画中的美学概念和语言方式的尝试而备受瞩目。