从泰康空间的《51m2 11#》到《西沙-海牧场 1#》项目再到《逆水行舟》，艺术家徐渠借助运动来揭示社会关系背后的复杂系统。尽管在后期的创作中，他沿用了之前的创作习惯，但却尝试着剔除更多不必要的画面元素，以极简理念来处理作品。此次在龙美术馆(西岸)的个展，便充分说明了这点。

　　2023年8月26日至10月22日，龙美术馆(西岸馆)在第二展厅呈现艺术家徐渠首个美术馆个展“降临”，由策展人孙冬冬策展。此次展览与艺术家2023年新创作的大型装置《降临》同名，该作品也在本次展览中与艺术家近年来创作的多组大型绘画、装置一同展出。

展览现场 摄影：Shaunley

《降临》在展览现场 摄影：Shaunley

　　大型装置《降临》在展厅内营造出科幻影片中未知生物降临在巨大飞行器上的场景。作品材质取自回收的八台废弃ATM机，艺术家将机器拆解、展平放置后，组合在一个平台之上，并在这些ATM机屏幕中设置随机播放的关机画面。观众行走在装置平台上，可以俯视想象自身所处的环境。随着货币交易与金融行业的数字化转型，原先的物理操作流程被逐步简化，应用场景被压缩和迭代。如同这些曾经完美的工业设计品的宿命，这是一种抛弃或远离的情绪体验，一切是人类自己为自己所设计的降临。

展览现场 摄影：Shaunley

《触碰》在展览现场 摄影：Shaunley

　　另一组展出的装置作品《触碰》由三组两两相对的机械臂组成，机械臂连接液晶屏幕，播放太阳系行星的影像。每组机械手臂连接的液晶屏不断碰撞、摩擦，逐渐损耗甚至化作尘埃，揭示出当下人类的困境：人们普遍通过屏幕了解宇宙，在数字图像与人工智能制造的茧房之中，普通人逐渐失去探索宇宙的勇气。

徐渠 《中轴线大迷宫红黄》 250x375cm 布面丙烯 2022

　　除装置作品外，展览一同呈现了徐渠的多件绘画作品，包括在2022至2023年创作的多幅不同尺幅的“迷宫系列”新作。该系列作品源于“人类为何总是着迷于讨论绘画与图像的意义”，绘画处于形象和语言系统之交汇，色彩和线条在正当的语境中，能够成为关于空间、感知和再现性的陈述。

　　“迷宫本身就是存在于各个世纪直到现在，包括在电脑网络，甚至手机游戏当中。甚至我们到商场购物，商场空间也会设计成迷宫。这是一个众所周知的游戏。我在研究的过程中发现，它恰恰是将视觉与实际功能结合的一个最重要的图像类型。所以我在这个时代以绘画呈现出来，所呈现的问题恰恰是针对绘画本身的”，对于“迷宫”系列，徐渠这样说到。

　　这一系列的作品呈现了由许多不同选择和趋向的路径组成的复杂而无穷无尽的迷宫;这些近乎真实的图像有如世界及其信息进程的映像。当下，得益于科技的飞速进步、获取信息途径的激增和世界全球化，新一代人类可以接触到的信息史无前例地丰富。而如何接收、处理如此大规模的信息，以及谁有权获得什么样的信息，则是每个网络时代公民都面临的问题。

徐渠 《星轨(三联)》 250x600cm 布⾯丙烯腐蚀处理 2017-2018

　　此外，展出的绘画作品还包括徐渠在2017-2018年创作的三联绘画：《尘埃(三联)》《磁场(三联)》《星轨(三联)》。作品由丙烯与化学褪色试剂擦拭完成，描绘出从人类的空间视角所想象的地球图景，画面中的地图形状根据艺术家从本人记忆中提取。

　　“我个人认为，艺术家就是思考如何通过个人的表现手段把看到、接触到的问题演绎出来，至少我是在这样的考量下去推进工作的”，徐渠的这段表述，也是此次展览十分恰当的注脚。

【展览信息】

展览名称：徐渠：降临

艺术家：徐渠

策展人：孙冬冬

展期：2023. 08. 26 - 10. 22

地点：龙美术馆西岸馆 第二展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号