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“明月入我牖，娟娟满衣裳。惊风飘疏竹，凌乱舞清光”。古人对于月亮的情节尤为深厚，既有美丽的传说，也有动人的诗篇。在古代瓷器中，亦有一款与“月”相关的品种，那就是抱月瓶。
在2023年的拍场上，清乾隆 斗彩苍龙教子图夔龙耳抱月瓶以108,025,000港元高价成交于佳士得。
据笔者统计，仅2023年最贵的10件古董珍玩拍品中，抱月瓶就占了2个席位。作为经典瓷器的抱月瓶究竟有何魅力令市场追捧和关注？
抱月瓶，亦称宝月瓶、扁瓶、扁壶，为中国传统名瓷之一。因其腹部有如圆月，故又称宝月瓶，是古人将“中秋赏月”文化与陶瓷器完美结合的产物。
扁壶最早出现在战国时期，以青铜和漆器居多，多为扁圆腹，功能多是酒具或者水具。此类藏品有台北故宫博物院藏战国青铜扁壶。汉晋时期的扁壶多为釉陶材质，器型模仿早期青铜器。
战国 青铜扁壶
高30.9cm
台北故宫博物院藏
发展至隋唐时期，穿带扁壶开始流行，多为北方窑口制作，纹饰上开始出现胡人乐舞、连珠纹等异域装饰。辽金时期，扁壶造型多模仿皮囊壶，以实用性为主，有贯耳可以穿绳或者携行，游牧文化的痕迹极为明显。例如，台北故宫博物院藏辽 绿釉皮囊壶，其外型和表现出的质感与一般皮囊壶无二。
辽 绿釉皮囊壶
高32.3cm
台北故宫博物院藏
元代扁壶造型更为多样，生产地也更加丰富，龙泉窑、景德镇窑和磁州窑等均有烧造。
据《中国陶瓷史》记载：“永乐、宣德时期还有很多新的器型：如抱月瓶、长颈方口折壶、天球瓶、八角烛台、花浇、筒形花座、仰种式碗等等。”由此可见，抱月瓶为永宣时期的瓷器创新品种。从明永乐开始，青花抱月瓶的装饰摆脱了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格。永宣时期的抱月瓶有青花与白釉品种，并以青花为主打。两朝的器型略有不同：永乐抱月瓶的葫芦口较为细长、底足小，腹部所绘的植物花卉、龙纹等纹饰精细清晰。同一器型，宣德朝的葫芦口较短圆，底足大，纹饰风格粗重有力。此外，明永乐朝抱月瓶不署年款，而宣德朝抱月瓶则一般署有年款。
清代抱月瓶的品种进一步得到创新。康熙和雍正朝都对永宣风格的抱月瓶进行了仿制，并以青花为主，另有颜色釉及色釉开光等装饰风格。
不过《中国陶瓷史》有载：“雍正不喜欢宝月瓶，并于雍正十一年六月十五日下令‘嗣后宝月瓶不必烧造’。”尽管如此，雍正时期的抱月瓶仍不失端庄稳重、得体大方。不仅继承了永宣风格，而且还将汝、哥等宋代五大名窑瓷器，在抱月瓶造型中进行了发扬光大。
乾隆帝《是一是二图》轴，清，丁观鹏绘
北京故宫博物院藏
乾隆并没有停止烧制抱月瓶，不仅烧制模仿永宣风格，还有很多创新品种。北京故宫博物院藏乾隆帝《是一是二图》中依稀可见抱月瓶置于桌上，是乾隆帝闲暇时赏玩的器物之一。乾隆时期的青花抱月瓶，有着直口、细颈、颈肩相交处饰对称的如意形双耳（或螭龙耳），及扁圆腹、腹两面中心凸起、椭圆形圈足之特点。其胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见人工点染所致的细密斑痕，以摹仿永宣青花浓重晕散的效果。因乾隆朝着重摹仿永宣时期的抱月风格，故烧成后的青花部分出现黑疵斑点，且纹饰有着浓重的晕散与光斑；但底足的修足工艺与釉面的洁白度，和明代的抱月瓶区别较大。
《清档》有载：“乾隆三年按旨定样烧造器中有厂官釉马挂瓶（即抱月瓶）；以后又命烧五彩（即斗彩）、青花釉里红云龙器；又传旨将宣窑青花器放大，龙泉釉器作蒜头式。”另外清宫还出现有粉彩的抱月瓶旧藏。同时，乾隆年造抱月瓶的口部增加了直口、撇口，耳部增加了云耳、如意耳、螭耳等造型。
作者：孟语
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