作者：朱青

艺术家钱茜茜（b.1996）出生于浙江温州，现居英国伦敦，是base在伦敦的新兴艺术家。在伦敦Southwark Park Gallery，Boomer Art Gallery，The Holy Art Gallery，AKA Contemporary等画廊参加过展览。

植物是她探索各种社会规则的核心元素，她的作品描绘了一个植物朋克世界，反映了包容性和反对性的复杂性，朋克文化是超越社会规范的另类精神，创造了一个独特的精神乌托邦。

茜茜的作品能看到家乡温州的影子，在快速发展工业之前，温州最初是一个和谐如画的城市。深入了解后，你会发现那抹温州色彩的背后充斥着对宏观社会生产关系的思考。

“工作状态图”拍摄于2022

她喜欢创作版画的状态。茜茜从小见惯了与机器打交道的家人，版画的机械属性让她找到了熟悉的工人状态，而灵感的创作又让她有艺术家的自由释放。做版画工序繁杂，稍有不慎便要推倒重来。她戏称艺术家就是做艺术的工人，并对此身份深表热爱。

她的身上，总是带着一股温州人的果敢和坚韧，温州元素也展现在不同时期风格的作品里：山川是温州的山；女人是以温州女厂长为原型；植物系列象征着温州人的社会经济共生关系。本质上，这些塑造她成长的家乡印记，是她作品的底色。

家乡的影子从艺术家早期作品中即出现。曾在山里收来的旧门窗，茜茜组合成艺术装置来表现家乡工厂的生产。工业和自然元素这种奇怪的融合，突出了它们不和谐的存在。作品完成后，她的爷爷搬去给鸡做了栅栏。材料取之山林，归途用于山民，触动了科技发展于自然关系的哲学反思。

拍摄于2021 爷爷的鸡舍

标题：融合

日期; 04/2021

尺寸：210厘米*486厘米*5厘米

媒介：丙烯、木门、五金、霓虹灯

温州，原本是个如诗如画的江南水乡，自古“农”墨重彩，“丰”景如画。清代西方兴起了工业革命，全球化的经济发展趋势无可阻挡。静寂传统的农业乡镇出现了早期工业化，农业让位于工业，乡镇走向城市化。江南水乡市镇不再安静宁逸，取而代之的是不断涌入的工人、喧嚣的街道、嘈杂的机器。作品强调了工业的历史进程所造成的经济和文化失衡。

标题：秋雁栖息，芦苇飘荡

日期; 05/2023

尺寸：134厘米*80厘米

媒介：蚀刻和飞尘印刷技法在宣纸和白色萨默塞特天鹅纸上

从远处看，这件艺术品看起来像雄伟的山峰，但仔细观察，人们会注意到许多工业痕迹。通过蚀刻巧妙地捕捉，内容作品围绕雁荡山展开，这是艺术家家乡的一座著名的山。它也代表了她童年的生活环境，她的家依山傍水。然而，附近的工厂却特别引人注目。依旧是工业和自然元素的融合，体现了工业迅速发展对自然环境带来的影响，引发人们的关注和思考。

标题：共生主义

日期：04/2023

尺寸：60 * 110厘米

媒介：蚀刻和飞尘印刷技法在手工宣纸和白色萨默塞特天鹅纸上

抽象的概念可以激发无限的想象力。在这件艺术品中，艺术家从共生中汲取灵感，深入研究了微观的相互合作世界。在豆科植物根部形成的根瘤中，有一种特殊的细菌根瘤菌。它与根瘤形成一种共生关系，植物通过光合作用向根瘤菌提供能量，根瘤菌将大气中的氮固定在根瘤中，并将其转化为植物可以利用的形式，以支持植物的新陈代谢。这是以一种和谐和有益的伙伴关系，这幅画背后的意图是描绘一个相互依存和援助的领域。

标题：琴弦振动——打破我的粉红泡泡

日期： 02/2023

媒介：蚀刻和飞尘印刷技法在宣纸和白色萨默塞特天鹅纸上

尺寸：60 厘米 x 110 厘米

这幅名为“琴弦振动”的艺术品表达了蝴蝶效应，微小的变化可以触发长期链条反应。艺术家强调了过去二十年工业快速发展造成的经济和文化失衡，以及经济进步的同时文化增长的必要性。受到德勒兹和瓜塔里合著的《千高原》一书的影响，她的创作引入了社会结构的变化。来自温州的人类学家项飙对温州的特点和变化也提供了更深层次的人类学见解。艺术家结合这些观点来审视她自己的经历以及她与社会的关系。这些思考与豆科植物引起的灵感相碰撞，形成了新的艺术创新：拆解了植物关系的内在逻辑，并赋予社会关系以生命力。

标题：雁荡楠溪

日期;06/2023

媒介：照片蚀刻印刷在萨默塞特天鹅绒白色上

尺寸：134 厘米 x 80 厘米

《雁荡楠溪》曾获得Boomer Art Prize 2023大赛二等奖。艺术家通过对雁荡山景观的描绘，旨在传达对家乡的情感依恋。雁荡山，中国的著名的山脉，被誉为“中国东南第一山”。这位艺术家认为，尽管家乡的经济在过去几十年增长迅速，但它的人文和文化发展被扼杀了，让他感到窒息。通过这个艺术作品，他打算描绘这种情绪和对改变的渴望。

标题:萤火虫纪念碑

大小:65厘米* 40厘米

介质: 照片蚀刻印刷在萨默塞特天鹅绒白色上

日期:01/2024

萤火虫在夜里发出绚烂的光，仿佛坠入地面的“星河”，在家乡秀美的雁荡山间流淌。这，也许是在艺术家脑海里经常浮现的景象，她曾在儿时的某个夏夜，也斑斓璀璨的星空下，看到的壮观又奇异之景。作品寓意着环境未被破坏的家乡，拥有原生态的美景。而现在，因为工业的发展，那幅梦幻的景致只能出现在梦里，在遥远的记忆中。作品饱含着艺术家回归从前、回归自然的渴望。

相较于植物系列的繁复，女性系列作品更为克制，映射茜茜对女性社会身份的思考和诠释。而对于性别最初的思考，或许来源于自己的家人——茜茜的母亲，她的另一个身份是工厂主。母亲外强中干，雷厉风行，是工厂运转的圆心。然而就是这般生意场上的女强人，也仍要偷偷躲在背地里吸烟。职场的飒爽并不能抵御世俗对一个女人吸烟的评判。这带给茜茜新的思考，女性为什么不能像男人一样大大方方吸烟？母亲如果正面吸烟示人会是怎样的？继而想象如果自己会吸烟，会是什么样子的？她把这些想象刻画出来，有了吸烟的女人系列。

题为:吸烟的女人

尺寸:15厘米* 22.5厘米- 28.5厘米* 38厘米

介质:硬蜡蚀刻和飞尘

日期:11/2023

标题:吸烟的女孩

尺寸:50 * 70厘米

介质:硬蜡蚀刻和飞尘

日期:12/2023

那个吸烟女子的原型，她的母亲，希望她回去趁最好的年华找个人家嫁了。那副将侧颜埋进光怪陆离里的女子，对自己吸烟样子想象的她本人，既想要摆脱这样刻板的结婚生子价值观，又舍不得放弃母亲口中所说的捷径。在这样的拉扯中，画中女孩或许可以打破曾经乖巧的外壳，正大光明地吸烟，但仍然缺乏充足的自我肯定。

钱茜茜的思考仍在继续，未来她也将以下沉的姿态去诠释新的命题。社会生产关系是她一贯而穿的主题，这种思考也将由家乡带到现在所处的欧洲。跨越两个半球，她发现一边是根植传统的关系社会，另一边是逐渐淡化却仍存在的社会阶级壁垒。这种思考或许是作品接下来呈现的方向。