岁末年初，《繁花》火遍大江南北，一个时代如同一簇繁花，一群女人如同各色的繁花——古今中外，花儿似乎总被赋予无尽的张力与美好：女人、花语、生命、希望、爱与和平…….

2024年3月23日，春分刚至，徐明慧便携其个展《心随花开》入驻北京798艺术区艺栈画廊，展出其近年来创作的水彩、油画作品30余幅，呈现了其在创作语言、艺术形式方面的最新研究成果。

“花痴”是徐明慧对自己的形容。而谈及源起，要追溯到徐明慧大一时期《装饰花卉》课程的学习。“80年代的花店很少，我们课堂写生和静物用的都是塑料花儿，但即使这样，通过对花的造型、结构和寓意的理解，你会发现画花的时候是最容易抒发和表现情感的，因此这个过程也在心底埋下了种子。”

而真正的转折点是2010年5月，徐明慧到访慕名已久的法国吉维尼小镇莫奈花园，“当我走进花园里的一刹那就被花海般的世界震撼到了……在温暖的阳光下，各种花儿竞相绽放，绚丽多彩如诗如画，宛如一道道彩虹，横卧在绿色的海洋中，花香四溢，让人心醉神迷，那满园春色的花海仿佛是生命的赞歌、是心灵的栖息地。我沉醉在这片花海里许久许久，如同心灵得到了洗礼。兴奋、冲动、甚至有些痴狂，我恨不得把整个花园里的花都拍了带回家。” 从那之后，徐明慧几乎每年都要造访一次莫奈花园，而花儿也便成为了她绘画创作的主要素材。

值得一提的是，徐明慧的早期创作和大部分教学成果都主要围绕水彩展开：她出版的《色彩技法入门》《色彩默写应试指南》《色彩静物》《色彩静物·花卉集》《色彩静物·水果集》《色彩静物·器皿集》、《徐明慧色彩静物教室》等大量高考辅导书籍及个人专著广受学生的喜爱。而近三四年，她更多的转向油画创作的尝试——她将这种创作称之为“布面油彩”：“一方面，我希望作品能够呈现出和水彩共通的透明度，而另一方面，它又能充分发挥油彩在布面上丰沛鲜艳的饱和度，从而描绘出鲜花的生命力。”

纵观徐明慧的绘画，从早期的静物、干花系列，到本次展览中的部分抽象意味更浓郁的水彩作品，再到油彩创作，不难看到艺术家各个时期的阶段性探索和自我突破，而艺术家始终坚守的是对花儿的热爱与对生命的体悟。具象的静物在她的笔下似乎注入了情绪的能量，画面的对象是静态的，而画面本身却充沛着有温度的情感，耐人走进其中、细细品味。而抽象的水彩作品中，已经开始展现对于色彩与色块的追求，脱离了具象的形制，宛若跳动的音符，更加松弛自由。

布面油彩系列作品，则完全抛开画面的空间和立体感，而是更加关注二维空间中色彩与色彩、色彩与情绪之间的关联。将如此高饱和度的油彩并置，本身也是种挑战。被问及此事，徐明慧说到：“我希望用最高纯度的色彩把花与花之间竞相斗艳的气质和个性展现出来，从而去突显它们强烈的生命力。”

在徐明慧的作品中，我们看到浮世绘的平面感，但又明显的区别于装饰画本身；我们看到印象派的光影，但她的光却是艺术家自己再造的“心光”投射；我们看到马蒂斯一样的色块与黑色线描，但其中又写入了艺术家自己的风格痕迹…..“高纯度的色彩如果处理不好就会凌乱，所以我借助黑色的线条把它们之间分离开来，但线条本身又不能画成前人的样子，所以这场漫长的探索，是自己与外部世界、与自我内心的多重研修，我希望在水彩的飘逸和油彩的豪放之间找到属于自己的风格路径。”

由此可见，在印象派和表现主义的绘画语言基础上，徐明慧早已通过自己的方式拓展了绘画的语言维度，而始终不变的，是她画面中流露出的纯真与洒脱，浪漫与快乐。

不得不说，这是一个花香四溢的展览——不仅是那百花齐放的芳香，我们甚至还能嗅到作品背景中的海风，随着一块野餐布闻到青草的气息······

这同样是一个充满温度的展览——艺术家自己成了光线的布景师——画面上的光线即她的“心光”：有时明媚温柔暖融融的投射在作品上，有时候又饱满炽热，激情四射·····

这更是一个能够锁住时间，链接永恒的展览——在这里，我们通过花与历史中同样爱花的他（她）们相遇：莫奈、梵高、雷诺阿、欧姬芙甚至杰夫·昆斯和安迪·沃霍尔······在这里，徐明慧将花儿的美好和情绪都定格在了画布上，用画笔锁定生命的痕迹，使瞬间成为永恒。

亨利·马蒂斯说：“花总是为那些想看的人准备的。”

王阳明说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

徐明慧说：“花开是诗，花落是情，心中有花花自开。也许，花儿不会一直开，但，一直会有花儿开。”

心随花开——“花痴”徐明慧将画廊变成了花园，她用热烈饱满的“心光”肆意而松弛的投射在这片花海之上。2024的春天已经到来，让我们停下脚步，尽情地徜徉在这个充满爱与生命力的“花间集”中吧，将这份温情与馨香带给这个世界和所有有爱之人。

据悉，展览将持续至4月22日。