2024年4月2日是世界自闭症日，著名策展人布达带来艺术家杨烨炘的最新个展《我们都是自闭症患者》。本次展览完整呈现上海艺术家杨烨炘从2010年至2024年的12件自闭症艺术代表作，以行为艺术、装置艺术、影像艺术、油画等表现形式，带领观众走进每个人的自闭症世界。

策展人布达讲到，在全球化的潮流中，社会心理上的波动与社交媒体的迅猛发展，使现实生活渐显孤岛式自闭特征。上海艺术家杨烨炘透过艺术的镜头，质疑自闭症的传统框架，并透露这种现象在当代社会的普遍性。中国万千自闭症患者仅是冰山一角。将自闭症观念从医疗的狭隘视角拓宽至社会交往的广域，投射出更庞大的受影响群体。

在布达看来，杨烨炘不仅透过其创作描绘孤独的内在感受，更催促公众务必反思当今社会的分裂。值世界自闭症日，此展览挑战我们对人际沟通真谛的固有理解，推动人们审视更深层的联系问题。艺术家将现代社会的孤立现象转化为触及人心的艺术，揭露普遍的孤立感及人类内在的孤独情感。

“这场展览是艺术诊断亦是个人与社会间的深刻对话。它探讨治愈现代社会疾病的途径，彰显了艺术在引领人类探索自我、启迪社会、以及促进世界了解中的重要角色。借由艺术家的视角深入自闭症的内在世界，可以让我们实现共鸣并超越现状。杨烨炘以其独到的视角挑战观念，鼓励跨越理解的边界，最终揭开了超越艺术表象之下的人性共鸣。”

从15年前，艺术家杨烨炘开始关注“自闭症”议题，杨烨炘认为，自闭已经成为一种社会通病，人人都有自闭症倾向。在中国，病理意义上的自闭症患者已超过1000万，最显著特征就是与人沟通和交流障碍，表现为语言、社交、行为各个方面的全面异常。在这个发病特征上，中国的自闭症患者又何止千万？

雅昌艺术网：此次展览作品从2010年至2024年间，您的创作贯穿十多年的时间，您是什么时候开始关注到”自闭症“这个群体的？

杨烨炘：从小我就很自闭，孤独，不擅长和人打交道，后来我看到了一种病，叫做“自闭症”，我觉得我就是。我做的每一件作品其实都是自我表达，无论是《扬爱艺术计划》、《19道门》、《背对观众的新闻主播》，还是《今天不说话》系列。当然我也同时觉得每个人都有自闭症倾向，尤其是在网络，游戏，数字媒体的影响下，人与人、人与社会的接触越来越少，导致在行为、语言、社交等方面的全面异常，这种沟通和交流上的障碍在病理学上就叫做自闭症患者。目前，中国有1300多万自闭症患者，而有相似症状的中国自闭症患者又何止千万？

雅昌艺术网：又是什么一直支撑您十多年不间断的进行关注和作品创作？

杨烨炘：有太多想要表达的，一次又觉得表达不够，于是就这样不知不觉的坚持了这么多年。我想也许，艺术是治愈自闭症的最好药方吧。

雅昌艺术网：这十几年的创作，作品之间是一种怎样的关系？是否具有延续性在里面？

杨烨炘：一开始的时候是受公益组织的委托而创作，我尝试用当代艺术的语言如装置艺术，行为艺术来表达自闭症议题，结果取得了很好的社会反响，还获得了很多国际创意大奖。后来我就跳脱原来的公益范畴，将自闭症问题延伸至社会的各个层面，用更自由的艺术来表达我对这个世界的观察。比如《今天不说话》这个系列，一开始是为壹基金创作的全民公益行动，引发了各大明星的参与和响应，后来又将“今天不说话”参与到对双年展的批评之中，表达艺术圈的自闭特征，《今天不说话三》表达的是对言语环境的不说话抵抗，《今天不说话四》表达的是对自闭时代的年度记录，《今天不说话五》则是为三年疫情建立起三座不说话纪念碑，《今天不说话六》是希望引发对“自闭症国家”和“星星孩子”的反思。做着做着，涉猎的社会议题越来越广泛，一切均可以在不同的社会场景中宣扬“不说话”态度。

雅昌艺术网：最新的创作是绘画作品，之前的创作可能涉及到行为、装置等等，对于不同的创作形式您是如何看待的？

杨烨炘：怎么舒服就怎么来，形式是为了表达内容的，每一种艺术形式都可以拿来玩一玩，每个艺术家都喜欢求新求变，重复一种艺术语言是危险的，容易让艺术创作失去灵感，只有刺激的形式再加上符合时代的社会洞察=杰出的艺术。

雅昌艺术网：您希望观众在展览中获得的是什么？

杨烨炘：无语的力量。

雅昌艺术网：很多时候人们会问一个问题“艺术之与社会究竟有何作用？”，有时候面临一些问题艺术似乎很无力，对于这个问题您是如何看待的？

杨烨炘：艺术确实解决不了所有问题，但是，艺术还是能够解决一小部分问题的，艺术家不能因为自己的创作环境无法通过艺术为一些问题发声就成为逃避的借口，就不去发声，甚至消极的看待艺术的力量，那是不思进取或者懒惰的表现。我们应该想方设法的去寻找突破口，艺术对我来说是可以改变世界的，如甘地的绝食是一种行为艺术，它改变了整个印度，如小野洋子的床上和平运动，它推动了和平，如毕加索的《格尔尼卡》，它对抗了法西斯，如博伊斯的8000棵橡树，它雕塑了一座城市。我们应该向他们学习，让艺术成为你的武器，勇敢拿起来捍卫你的权利，向这个世界的所有问题开炮，提出质疑，批判性越强，艺术性则越强，艺术的社会价值就越大。我个人反对一切歌功颂德，粉饰太平，逃避现实，自娱自乐，不知所云的作品，每年的艺博会充斥着大量这样无意义，不断重复的垃圾。

杨烨炘《今天不说话》系列六

油画 局部 2024年

雅昌艺术网：您目前在艺术创作上思考的问题是什么？

杨烨炘：推动“艺术的社会化”。十年前我在上海双年展期间邀请了100位艺术青年，静坐在数千本艺术刊物上，戴上“今天不说话”口罩，批评中国当代艺术脱离社会，晦涩难懂的问题，引发巨大争议。我希望我的艺术创作是创意十足的，也是通俗易懂的，我希望我的艺术是解决问题的，是接地气的，是拥抱大众的，尽可能的让每个人参与到艺术中来，成为艺术行动的一份子，这样的一种“社会参与式艺术”才是有时代贡献的艺术。